Culture

BLUESQUARE NEMO Gallery 294 Itaweon-ro, Yongsan-gu, Seoul / Info.02-790-0454)

2015 雪花文化展 很久很久以前:紫薇花的传说

汇聚了11个新兴年轻艺术家及团体,运用各流派的当代视角重新诠释传统文化

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雪花秀选取了大多数韩国人从小就听过的古老民间故事《紫薇花的传说》,
与来自不同流派和类别的当代年轻艺术家合作,
从韩国传统民间故事中汲取丰富的想象力元素,运用各流派的当代视角重新诠释传统文化,
引发更多年轻代人士的共鸣,加深与他们之间的文化交流。

2015雪花文化展《很久很久以前:紫薇花的传说》将生动的想象力融入民间故事,
运用现代手法再现了一个世代口口相传的关于永恒之爱的动人故事,
并以突破常规的全新多样化视角重构了传统民间故事的象征性主题——善与恶、承诺与誓言、相聚与别离、死亡与新生。
这些新颖别致而又出人意料的解读方式将促使人们重新认识他们耳熟能详的故事。

作家简介

徐东株 平面设计师

  • 외벽 - 손님을 맞이하는 환영의 상(像)

到达2015雪花文化展的举办场地,参展者最先看到的将是一幅覆盖美术馆外墙的巨型作品。这件作品由平面设计师徐东株设计,旨在表达对莅临2015雪花文化展的参展者的欢迎与敬意。作品以《紫薇花的传说》为原型,采用了分割、放大和重构紫薇花图案等艺术形式,展现《紫薇花的传说》这一主线,传递一种别样的感官体验。即:将古老民间故事中蕴含的丰富情感以可视方式展现出来,给参展者留下深刻的第一印象。
徐东株涉猎的艺术流派比较广泛,从简单插图到纪录片等等。他的才华已在全球获得公认,早在求学期间就已成为Adobe设计成就奖绘图类别的优胜者(2008年)。

Mono Complex 装置艺术团体

  • 로비 - 강렬한 붉은 꽃의 환상

踏入美术馆大厅就宛如置身一片栩栩如生的红色海洋。在这里,参展者将欣赏到以此次文化展主题为背景的灯光装置作品——“紫薇花:幻影”。Monocomplex设计工作室使用了100只压克力灯管和红色压克力板,打造出了栩栩如生的紫薇花图案。红色的波浪式光芒点亮了周围空间,汇聚成紫薇花的图案。紫薇花的花期长达100天,巧妙地传递了《紫薇花的传说》中的等待和爱情之蕴意。
Monocomplex设计工作室成员包括赵长远、朴贤宇、黄恩相、金泰民。他们通过各种不同材料,以自由的艺术形式展现日常生活中人们的感受、想法和其他复杂的元素。基于现代元素和不同美学标准,Monocomplex以自由的方式运用无限想象力来表达人与物及人与人之间的碰撞。这些作品的隐层含义在于调动人们的思维,促使人们以多样化的形式发挥主观想象能力。

尹敏燮 装置艺术家

  • 1층 – 1) 비극적 운명을 간직한 바닷가 마을의 역설적 평온함

穿过大厅,参展者就进入到了一座宁静的海边小镇。敏夑创作的这幅作品为参展者打开了通往《紫薇花的传说》的大门。敏夑使用黑色轮廓勾勒出一座宁静祥和的小镇,其中有房屋、树木和儿童。细黑线条的物理特质更是突出了这座小镇的悲惨命运——每年都要将处女投入大海作为海怪祭品,暗讽这座小镇表面上的宁静与祥和。
作为一名装置艺术家,尹敏夑擅于使用塑料棒创作线条画。敏夑拥有韩国中央大学美术学士学位和美国纽约视觉艺术学院美术硕士学位。敏夑曾于2012年和2014年分别在美国纽约和韩国首尔举办了多场个人作品展和群体作品展,是公认的极具潜力的年轻艺术家。

Team Void 互动艺术团体

  • 1층 - 2) 절망에 빠진 여인과 용맹한 청년의 만남

在展馆一层的尽头,参展者将看到由teamVOID创作的作品。该作品利用阴影之间的相互作用,勾勒出了一位即将被作为祭品献给海怪的绝望少女与一位终结悲剧的年轻勇士的邂逅场景。LED模块可以通过Kinect传感器感应参展者的动作,通过安装在展厅内的光柱投射出如迷宫般的投影。灯光和阴影交错,形成各种不同的图案,为参展者娓娓道来少女与年轻勇士邂逅之后的心路历程。
媒体艺术团队teamVOID的成员包括宋俊峰和裴在赫。他们注重从全局角度出发,综合运用现代技术和艺术表现形式,通过互动媒体、连接成形和光成形等艺术形式进行设计和探索,最终创作出精美的艺术作品。

吴宥京 装置艺术家

  • 2층 -1) 이무기와 청년의 대결

展馆二层还有一幅夺人眼球的装置作品,由吴宥京创作。作者在室内铺设了大量透明塑料管,生动地呈现了年轻勇士装扮成女子,进入祭坛,与海怪战斗这一决定命运的时刻。走近作品周围,灯光产生的效果会为参展者带来动态视觉体验,让人们感受到年轻勇士与海怪之间剑拔弩张的气氛以及勇士对命运发起的庄严挑战。
吴宥京是一位装置艺术家,热衷于使用世间的一切事物作为作品素材。她常常使用废弃不用的物品或者塑料袋、橡胶气球和纸杯等大批量生产物品来展现一种全新的世界秩序。宥京拥有巴黎第八大学美术硕士学位,主攻雕塑,并拥有法国巴黎国立高等美术学院博士学位。宥京参加过多场展出,拥有极高的声誉。

金彩媛 装置艺术家

  • 2층 -2) 다짐, 약속, 기다림

在展馆二层楼梯的尽头,参展者可看到一幅装置艺术作品,展现了少女与勇士间的互相承诺和誓言以及少女长久的绝望等待。装置艺术家金彩媛利用咖啡搅拌器和一些塑料制品生动呈现了源源不断的河流。地板、墙壁、栏杆和空隙等各个角落都摆放着装置作品,这些作品表面涂有热变色涂料,当人们触摸作品时颜色就会发生变化。当人们把手放在这些装置上时,由于温度的变化速度不同,就会产生不同的色阶变化。源源不断的河流寓意少女绝望的等待,而参展者的触摸也让少女与年轻勇士间的誓言和承诺变得形象起来。
金彩媛通过日常生活物品的随意堆积和有意对齐创造出非线性装置的效果,并运用了3D动画和数码摄影技术。数码创作的高耸形式和复杂精密结构可激发人们的想象力,打造一片无限的思维空间。彩媛拥有韩国梨花女子大学美术学士学位和硕士学位(印刷油画)以及芝加哥艺术学院美术硕士学位(平面媒体)。

卜志轩 装置艺术家

  • 3층 -1) 붉게 물든 돛으로 인한 오해와 비극

在展馆三层展室最里面,集鱼灯的微光在大雾中若隐若现。每天都会有一个灯泡碎裂然后掉落到下方的水槽中。灯泡碎片象征着海上激烈的对抗和最终导致误会和悲剧的血红色船帆。穿透浓雾的红色灯光更是突出了少女由误会引发的悲剧结局。
装置艺术家卜志轩使用鱿鱼灯从不同角度打造了这一装置作品。选择使用集鱼灯是志轩对自己在故乡济州岛童年生活的追忆,同时也能够引发人们对大海的情感与回忆。志轩是一位新晋艺术家,主要在首尔和济州岛工作。

崔承任 装置艺术家

  • 3층 -2) 오해와 절망이 부른 비극적 결말

走到展馆三层楼梯处,参展者可看到妆点着金色波浪线的区域。越过楼梯,参展者就会踏上金色地板,并穿过金色的挂帘。作者崔承任将金色夕阳的画面与死亡联系在一起,而在卜志轩作品的昏暗红色灯光映衬下,通向金色之路的通道代表着永恒,使女主人公的悲惨结局和命运得以升华。女主人公由于误会而终结了自己的生命,并化作一朵紫薇花每年绽放。
崔承任非常注重日常生活与艺术作品以及生命与艺术之间的平衡。在创作这条金色之路时,承任使用了多件艺术品,尝试在相悖或矛盾的理念间寻求平衡,作品中散发的金色光芒也是对生命和死亡的全新解读。

李大松 建筑师

  • 3층 -3) 죽음의 자리에 붉게 피어난 백일홍

在展馆三层的最后一间展室内,参展者可看到《紫薇花的传说》故事的高潮部分。展室内陈列着一朵盛开在女主人公葬身之地的红色紫薇花。作者运用自然界珊瑚礁常见的渐进式生长方式,通过编程计划创造出卷曲、巨大的紫薇花花瓣。折射在透明塑料花瓣上的红色灯光体现出女主人公在葬身之地化作紫薇花重生的浩然之气。
李大松是一名建筑师和插画家,毕业于英国皇家建筑学院,现在韩国汉阳大学建筑学院任教。大松自称唯物主义者,创建了“设计体系实验室”,使用物质体系和计算机系统进行相关研究和实验。大松认为“形态”即指差异与重复之间无限交织的关系。在此基础上,他还通过计算机技术/技巧和图表理论对突现特质领域展开了深入研究。

道载明 音乐家

  • 음악- 여인의 애틋한 기다림을 담은 소리

展会期间播放的音乐可帮助参展者更好地融入到艺术氛围之中。创作者道载明运用音乐元素重新诠释了这则古老的民间故事,作品主要围绕等待这一主线展开,满是令人难以抑制的心碎和忧伤。音乐时长6~7分钟,期间能够让人充分感受其中蕴含着的丰富情感,以及在漫长的等待过程中不断变换的想法。
道载明是韩国著名摇滚乐队Loro‘s主唱。Loro’s曾凭借首张专辑《PAX》摘得“2009年韩国年度最佳新人奖”,其第二张专辑《W.A.N.D.Y》也一举囊获“最佳现代摇滚专辑”以及“年度最佳专辑奖”等奖项。道载明本人还以音乐总监的身份参与了众多电影、戏剧和展会活动。2015年6月,Jaemyoung受邀参加了全球规模最大的音乐商业交易展之一——法国坎城MIDEM国际唱片展。

Dear Days 插画设计师

  • 컬러링북 – 전시의 감동을 색다르게 간직하다

闵志喜运用经典笔触勾画了这则古老民间故事的主要场景。民间绘画与经典版画中的海浪和鲜花等传统图案的运用充分展现了作品与传统民间故事的特色,其中不乏对人物角色的细节刻画,人物情感的微妙表达,传递了《紫薇花的传说》中令人温暖的一面。彩绘本是志喜对这则古老民间故事的图片诠释,完美展现了此次雪花文化展的艺术精髓,可供参展者在家中慢慢回味。
闵志喜是韩国著名插画设计师,笔名DEARDAYS。她的个人箴言是“为孩子创作内容健康、积极向上的作品”。她的图片设计风格幽默诙谐,擅于捕捉日常生活中的幸福时刻,让人们在未来永远铭记这些瞬间。闵志喜在2014年首尔设计节上荣获“新兴设计师”奖,并曾与帕斯古奇餐厅、芭妮兰等品牌及公益组织进行合作。

Backstage 创作过程

  • 徐东株(平面设计师)제작과정1
  • 서동주(그래픽 디자인)제작과정2
  • 서동주(그래픽 디자인)제작과정3

徐东株(平面设计师)

 

  • 모노컴플렉스(설치미술)제작과정1
  • 모노컴플렉스(설치미술)제작과정2
  • 모노컴플렉스(설치미술)제작과정3

Mono complex(装置艺术团体)

 

  • 윤민섭(설치미술)제작과정1
  • 윤민섭(설치미술)제작과정2
  • 윤민섭(설치미술)제작과정3

尹敏燮(装置艺术家)

 

  • 팀보이드(인터렉티브 아트)제작과정1
  • 팀보이드(인터렉티브 아트)제작과정2
  • 팀보이드(인터렉티브 아트)제작과정3

Team void(互动艺术团体)

 

  • 오유경(설치미술)제작과정1
  • 오유경(설치미술)제작과정2
  • 오유경(설치미술)제작과정3

吴宥京(装置艺术家)

 

  • 김채원(설치미술)제작과정1
  • 김채원(설치미술)제작과정2
  • 김채원(설치미술)제작과정3

金彩媛(装置艺术家)

 

  • 부지현(설치미술)제작과정1
  • 부지현(설치미술)제작과정2
  • 부지현(설치미술)제작과정3

卜志轩(装置艺术家)

 

  • 최성임(설치미술)제작과정1
  • 최성임(설치미술)제작과정2
  • 최성임(설치미술)제작과정3

崔承任(装置艺术家)

 

  • 이대송(건축)제작과정1
  • 이대송(건축)제작과정2
  • 이대송(건축)제작과정3

李大松(建筑师)

 

  • 도재명(사운드)제작과정1
  • 도재명(사운드)제작과정2
  • 도재명(사운드)제작과정3

道载明(音乐家)

 

  • 디어데이즈(일러스트)제작과정1
  • 디어데이즈(일러스트)제작과정2
  • 디어데이즈(일러스트)제작과정3

DEAR DAYS(插画设计师)