Culture

2016

2016 雪花文化展 说话:Once upon a time –牛郎织女的故事

年轻作家们以现代视角全新演绎传统文化,主题是历史悠久、影响深远的悲伤爱情故事《牛郎织女》

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雪花秀于10月13日在首尔市江南区岛山大路
雪花秀旗舰店和岛山公园举办为期一整月的
2016年雪花文化展《说话:Once upon a time - 牛郎织女的故事》。

11组新兴当代艺术家参与创作,以多种多样的形式,
将牛郎织女故事融入于丰富多彩的艺术作品中,对其重新进行定义。
将这个由爱情与誓言、相遇与再续等象征性题材组成的爱情传说以寓意丰富的形式呈现出来。
参观者可以体验到以全新视角解读传统故事所带来的乐趣和无穷魅力。

作家简介

stpmj 建筑师

  • 그림자 다리-도산공원

每逢下午3点30分,人们就可以透过影子桥体验到牛郎织女急切相会的瞬间。这幅作品以牛郎织女每年七夕相见一次的故事为主题,通过影子不断变幻的运动轨迹,突出这场相聚的急切感。借助光影随着时间发生的变化,以极具动感的方式展现出喜鹊和乌鸦的动作,让鹊桥变得更加栩栩如生。参展者可以跟随影子的变化徜徉其中,想象自己就是故事的主人公,身临其境地体会这种特殊姻缘的意义。
建筑师李胜泽和林美静曾获韩国文化体育观光部主办的“2016年轻建筑师奖”提名,并被评为“年度最受瞩目的建筑人物”,是一对备受关注的建筑师夫妻。二人毕业于哈佛建筑大学研究生院,在美国工作期间曾获得2012年美国纽约建筑师联盟授予的“年度最年轻建筑师奖”。他们的主要工作地点位于美国,因为参加本届雪花文化展而在国内引发关注。

OAA 郑奎东 建筑师

  • 공오작(共烏鵲)-도산공원

沿岛山公园路线一路前行,有一张几何形状的长椅,可供参展者休息小憩。长椅上方的凹陷代表着牛郎织女的相会空间,而下端的设计则包含更加私密的意义。作品使用古壁画中常见的黑灰色以及给人以古旧感的黄色,传递鹊桥的逼真视觉感受,营造神话传说的氛围。
建筑师郑奎东毕业于庆熙大学建筑工程专业,之后前往英国伦敦建筑联盟学院(AA School of Archetecture)深造。郑奎东曾参与过驻英韩国文化院主办的A. Hallucination时装展的设计,还参与过设计师李相峰的展台设计。

吴英旭 建筑师

  • 마음의 벽-도산공원

作品通过代表红色心脏的墙壁,寓意着牛郎织女只能隔河相望但却无法相见的命运。阻碍两人的这堵心墙由无数根CD管制作而成,可通过声音传递牛郎织女的心声。这堵心墙好比隔绝牛郎织女的断壁,虽使二人无法相见但又可以听到彼此的声音,一解相思之苦,以独特的手法诠释了牛郎织女的故事。
建筑师吴英旭身兼多重身份,既是吴技师设计公司代表,同时也是一位插图画家兼旅行作家,还是演员严智苑(엄지원)的丈夫。在延世大学完成建筑工程专业的学习后,吴英旭又前往西班牙ELISAVA埃利萨娃设计学院学习内部空间设计学。除建筑设计外,吴英旭还活跃在室内装修设计、插图、旅行写作等多个领域,展现了个人多才多艺的魅力。

全佳英 装置艺术家

  • 공간 접기-도산공원

作品借助多样化的色彩线条寓意宇宙的能量与秩序,置身于这幅作品之中,宛如漫步在隔绝牛郎与织女的银河之上。在步行小道上添置的几何图案作品,给参展者营造一种好似古老传说中主人公般的感性体验。
全佳英擅于通过能够完整地理解世界本质的方法来探究“秩序”,并能够很好地把握推动这种本质的力量及秩序。她喜欢用颜色和声音来呈现艺术世界,从她的作品中可以感受到“只有懂得秩序才能完全理解其对象”的深刻理念。全佳英主要活跃在平板灯、图画、纸箱的大型装置作业领域。

安志美、李相红 设计师

  • 눈물 방울 속 수천억 개의 별-도산공원

这幅作品通过简单的铁制框架,表现了牛郎和织女在经历离别与相聚后那种悲伤与欢乐交迭的复杂情感。此外,作品还透过字体排印、图画形式与柳镇穆诗人的“爱情 等待 延续”相互结合的模式,使参展者能够更进一步地感受牛郎和织女恋恋不舍的感情。
设计师安志美曾在法国巴黎深造,是一名非常勤奋的艺术家,透过与他人间的合作,近年来有多部作品问世,并借此展现了不同的作品风格。2016雪花文化展上,她将携手李相红作家,用全新作品展现彼此间的默契。
李相红毕业于韩国艺术综合大学美术院,是一位多才多艺的艺术家,既是一名话剧演员,同时也是一名插画家和作家。在他眼中,文字并非单纯的信息传递载体,他更乐于从一个全新视角审视文字,让人们从中感受到艺术之美。

李秀珍 装置艺术家

  • 은하철도의 밤-설화수 플래그십 스토어

这幅作品同时呈现了隔绝牛郎与织女的银河及代表相遇奇迹的鹊桥,从视觉感知层面重构二维空间,实现二者间的包容与互补。为了呈现与原有空间的共存的形状,作者采用交叉布置手法排列原有空间的金色边框,并引入多种颜色的其他素材,通过光线与颜色的错落搭配,起到突出重点的效果。如此一来,旗舰店的外观就成为了展现银河与鹊桥的交叉空间,虽有视觉差异却又相互包容,引导参展者进入有机互补的世界。
作为一名装置艺术家,李秀珍擅于体察人们在特定场所的经历与回忆,通过两者间的碰撞,为人们营造出心理空间与体验空间。她热衷于重构展览空间和空间的创造与毁灭,并曾参与过多个参展者互动项目。2014年至今,李秀珍一直以金川艺术工厂入住作家的身份活跃在各个领域。

朴余珠 装置艺术家

  • Magic Hour on the Milky Way-설화수 플래그십 스토어

走在旗舰店正门前的阶梯上,宛如置身一片未知的空间与时间维度,让人产生一种如梦似幻的奇特体验。神奇时刻指的是太阳下山后和天完全变黑前那一段短暂但美丽的瞬间。作者在旗舰店的阶梯上再现这段神奇时刻,让参展者在这一刻体验到人生的黄金期,给人留下特别的回忆瞬间
朴余珠主要研究装置及平面空间和场所。她以“根据具体脉络和状况呈现与之相契合的内容”为宗旨,主要从事空间相关的理解与沟通工作。

Fabrikr—金东奎,金圣兆 织物艺术家/设计师

  • 이음 일루전-설화수 플래그십 스토어

进入雪花秀旗舰店1楼,首先进入眼帘的是造型别具一格、充满艺术气息的两款家具。被分成两个部分的桌子通过不同的媒介重新融合为完整的形态。而桌子上方的照明设备采用婚纱布装饰而成,心思之巧妙可见一斑。在光线的映衬下,婚纱瞬间变成盛开的花朵形状,意指祝福有情人终成眷属。
由深谙布艺之美的织物艺术家(Fabrikr)金东奎与金圣兆两人组成的设计工艺组利用人们丢弃的各种材料作为素材,并通过巧妙设计将其精心打造成家具形态的艺术作品,从而变废为宝和实现“价值循环”。作为新一代艺术家,除了艺术家具等需要单一装修材料的装饰手法之外,他们还涉足整个空间的装饰艺术。 

金俊 声音艺术家

  • 자自-연緣, 스스로 이어지다.-설화수 플래그십 스토어

进雪花秀旗舰店的3层,参观者不仅能享受到令人沉醉的视听盛宴,而且还能通过嗅觉领略作品的别样之美。这类作品通过再现大自然的美丽声音,向现代都市人重新阐释牛郎织女坚贞的爱情。
媒体艺术家金俊非常善于利用声音来表现自己观察到并怀疑的问题。为了更好地学习摄像技术,他曾远赴德国学习视觉设计及媒介学,并于2008年在德国举办个人作品展。之后,他经常往返于首尔、德国及英国三地,向公众展示自己的作品,并积极投身于各种相关活动之中,如基于声音的教学活动等。

赵爱莉 媒体作家

  • 시각적 운동학 No.20: 시간의 존재방식-설화수 플래그십 스토어

作品用洒落的星光营造出了一种梦幻的氛围,让参观者不知不觉沉醉其中。银河给人带来一种神秘感,而且还预示着离别与相见,通过动画来表现银河可以让参观者不由自主地沉浸在牛郎织女凄美的爱情故事中。牛郎星与织女星相隔16光年,两颗星星隔着银河遥遥相望。作品以星星的移动展现时间的存在方式,并将光年的时间换算并浓缩成实际时间后,用现代化的方式重新阐释了牛郎与织女的命运与姻缘。
赵爱莉经常在韩国、纽约、伦敦等地展出个人作品,并曾经在纽约的心脏——时代广场上举办过个人作品展。她通过自己的努力,获取了韩国仅有的两个名额之一,一举成为在时代广场举办个人作品展的极少数几个韩国艺术家之一。此外,她还曾参加过政府支持的作品展示项目,在业界具有一定的声望。

FriiH 媒体作家

  • 은빛 강 건너편에는 너가 있다 하던데-설화수 플래그십 스토어

来到雪花秀旗舰店5楼屋顶,您可以看到屋顶上方被100余张4cm长的彩色铁板填充成青色波动的壮观景象。铁板的垂直波动在水平面上具有微小而连续的变化,使得经过此处的人们能感受到更强的移动感。随着每时每刻太阳的高度和角度的变化,变化着颜色的影子充满整了个空间,带给人梦幻般的体验。
裴正莞(组织的领导者)对空间的认知及阐释非常出色。他曾就读于美国麻省理工学院,并毕业于哥伦比亚大学研究生院。2004年举办了首场组合作品展,2007年曾被省谷美术馆评为“明日作家”,目前主要投身于创作之中,同时还兼任延世大学建筑工程学院教授及国立安东大学的建筑工程学院专职讲师,致力于下一代人才的培养。

郑官采 染色工匠

  • 염색 작업

染布匠,是指使用天然原料为布料染色的匠人。靛蓝染料细腻美丽,湛蓝如水,蕴含着重要的韩国传统文化价值,然而靛蓝染色技艺曾一度消失。在郑官采的潜心努力下,靛蓝染色技艺在他的手上得以继承和发扬,他也因此被韩国政府选定为韩国第115号重要非物质文化遗产。
郑官采在大学时期主修农业和染色专业,在之后于韩国传统文化大学担任特聘教授以及荣山浦中学担任美术教师期间,他还参与过农业与染布相关工作。通过艰苦卓绝的努力,他成功掌握了靛蓝染布工艺的技巧,使之得以传承。2001年,郑官采被评为“最年轻的传统工艺技师”,并被韩国政府选定为非物质文化遗产。