Culture

2017

2017雪花文化展 民间传说

仙女与樵夫

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2017年雪花文化展以亚洲文化中家喻户晓的“仙女与樵夫”故事为主题, 于岛山公园和雪花秀旗舰店惊艳上演,两个展览空间各自代表着天与地,为这一民间传说注入更为深邃的内涵,将其阐释为“人类追寻丽质仙姿的动人故事”。

展览上群英荟萃,参展艺术家包括第89号韩国非物质文化遗产刺绣(Chimseonjang)大师,以及来自雕塑、装置、建筑、媒体和设计等不同领域的11个当代艺术家团队,他们透过当代视野创意诠释经典民间传说,为观展嘉宾奉上别出心裁的精彩体验。

创作者概览

第89号韩国非物质文化遗产刺绣大师:
Chimseonjang(刺绣)
具惠子(Hye-ja Koo)

丁香紫色半身裙搭配奶油色上衣,栩栩重现仙子所穿的仙袍,灵感源自新罗时期的女性服饰。外套(“袍子”)采用朝鲜时代内命妇服饰(“露衣”)的宽大衣袖设计,象征着仙子所穿的飘逸羽衣。别致的色彩令原本纯白似雪的羽衣显得缤纷多姿,精美的三折式外套饰有奢华璀璨的金箔图案,令人仿佛看到清丽灵动、气度高雅的仙子翩然而至。
此杰作由第89号韩国非物质文化遗产刺绣大师具惠子(Hye-ja Koo)倾情打造,她于2007年斩获该荣誉头衔,其精湛手艺传承自同样获得该殊荣的婆婆。她参加过各类展览,包括韩国传统工艺与建筑学院(Korea Traditional Craft and Architecture School)举办的刺绣工艺专业展览,旨在弘扬这一韩国传统文化。

建筑 李永居(Yong Ju Lee)

李永居(Yong Ju Lee)以计算机算法描绘了仙女离开人间、飞向天界的瞬间,再现了衣阙翩飞的仙姿。这件佳作名为“翼塔(Wing Tower)”,以计算机生成的动态图像设计构成盘旋上升的通道,象征着连接天地的桥梁。圆柱形通道不断升往天际,在高空破裂成细小的三角形碎片。一边上升一边碎裂的空间代表着仙女面对离别的悲戚面容,以及樵夫因美梦破碎而涌现的苦涩绝望。这件作品将参观者同时置于仙女与樵夫的视角。
李永居(Yong Ju Lee)是美国建筑师协会(AIA)会员,他于2009年至2014年间在E/B纽约办事处担任合伙人。2015年,他被首尔市政府委任为公共建筑师,同时任首尔Yong Ju Lee建筑学院校长。他参加过多场群展,如“Data Curation”(国立首尔大学美术馆,首尔,2013年),还曾在韩国和海外荣获多项竞赛大奖,包括Myeonmok消防局设计竞赛(2016年)、eVolo摩天大楼设计竞赛(2014年)、提顿县图书馆公共艺术竞赛(2012年)。

建筑 Jeong Hoon Lee

Jeong Hoon Lee从樵夫窥看仙女洗澡的瞬间汲取灵感,于日常场景中打造出这件超现实主义杰作,令人仿佛身临其境。彼此交缠的钢丝构筑出三角形轮廓,进而别具匠心地组合成六边形,突显了分别代表天、地与中间世界的三个临界点。钢丝的伸展走向限制了三角形的无限外延,象征着想要飞向天界的仙女与离不开人间的樵夫之间紧张不安的情感。作品的金属表面如镜子般反射出周围的环境,令参观者仿佛身临这种窥看的情境。
JeongHoon Lee是造好建筑(JOHO Architecture)的主理人,善于通过哲学思考与材料分析来创新建筑设计。他曾就职于扎哈·哈迪德建筑事务所(ZahaHadid Architects),荣获法国国家建筑师文凭(D.P.L.G.),是韩国注册建筑师学会(K.I.R.A.)的建筑师,受首尔市政府委任,他代表造好建筑出任公共建筑师。他曾参与多个建筑项目,包括Platform-L Contemporary(2015年),并荣获2010年韩国青年建筑师大奖(部长奖,韩国文化体育观光部)以及世宗国家博物馆总体规划竞赛二等奖(2016年)。

雕塑与装置艺术 郑载勋(Jae Hoon Jung)

就像希腊神话中的奥德修斯一样,樵夫为了与仙女重逢,建造了一艘名为“伊萨卡”的小帆船,在连接天地的海上开启了悠远的航程。“伊萨卡”凝结了樵夫的出色手工艺,承载着他追寻代表绝世之美的仙女的渴望。郑载勋(Jae Hoon Jung)以此为灵感,重现了樵夫与仙女重逢的这一媒介,如同飘荡在岛山公园的一艘小帆船,又状似一间工作室。
郑载勋(Jae Hoon Jung)是一位雕塑家兼木匠,擅长手工制作雕塑、装置艺术品和平面作品。他于2010年荣获韩国《中央日报》举办的中央美术竞赛卓越奖,并于2012年荣获大邱艺术博物馆Y艺术家项目大奖。他举办过多场个展,如“ESQUISSE”(大邱艺术博物馆,大邱,2014年),也参加过多场群展,如“APMAP 2015 Yongin”(爱茉莉太平洋集团艺术博物馆,龙仁,2015年)和“The Divide between Relations”(Space Sarubia Dabang项目,首尔,2013年)。

雕塑与装置艺术 康瑞璟(Suki Seokyeong Kang)

康瑞璟(Suki Seokyeong Kang)将羽衣视为往来于天地之间的媒介。这件作品名为“Tender Meander”,以抽象手法演绎了仙女的羽衣,展现仙女对于无羁自由与重归天界的渴望。形状各异的框架不规律地堆叠组合,体现了仙女的焦虑与苦恼,而温暖的色调与流畅的线条则喻示着仙女在人间感受到的幸福与快乐。这一精巧的装置作品成了岛山公园的亮丽风景线,象征着无尽的希望与思虑,让人如临其境。
康瑞璟(Suki Seokyeong Kang)擅长运用绘画、装置与影像等多种媒介。她举办过名为“Foot and Moon”的个展(视听馆,首尔,2015年),也参加过多场群展,如第11届光州双年展(光州双年展主展厅,光州,2016年)和“Group Mobile”群展(瓦西列夫别墅,巴黎,2016年)。2013年,她荣获第13届Songeun艺术奖。

雕塑与装置艺术 金明范(Myeongbeom Kim)

金明范(Myeongbeom Kim)以日常景象演绎了这一民间传说。这件作品名为“Mirage(海市蜃楼)”,被连根拔起的路灯裸露着根部的电线,象征着仙女带着孩子们离开后孤身一人的樵夫。现代都市里的路灯就如同古代的大树一样,正如独木难成林,这盏落单的路灯代表着樵夫窘迫孤独的处境。
金明范(Myeongbeom Kim)将日常生活中的事物融入装置作品之中,演绎了自然与城市等主要生活主题。他举办过14场个展,如“Insights”(巴塞尔艺术展香港站,香港,2015年)和“One”(斗山艺术中心,纽约,2009年),还参与过多场在韩国及海外举办的群展,包括“Volta 9”(巴塞尔艺术展,2013年)。

雕塑与装置艺术 金相均(Sang-Gyun Kim)

金相均(Sang-Gyun Kim)重点关注身为凡人的樵夫与仙女之间的身份差异和空间距离,并生动诠释天宫与凡人居所,从而体现这种差距。水泥雕塑“Scene_宮_2017”以圆形结构容纳男与女、阴与阳、富与贫、人工与自然以及现在与过去等彼此冲突的元素,巧妙营造出和谐的视觉效果。天宫隐藏于岛山公园的树林里,看起来只可远观却无法接近,让参观者切身体会到樵夫孤独而穷困的现实境地。
金相均(Sang-Gyun Kim)主要透过城市、历史、社会及个人的角度来演绎建筑,利用水泥灌浆,以雕塑的形式诠释当代建筑,对空间进行另辟蹊径的解读。他举办过12场个展,包括“雕塑展(Sculpture Exhibition)”(Baton画廊,首尔,2015年)、“人间天堂(Artificial Paradise)”(Art Side画廊,北京,2008年),也参加过多场群展,如“Extension.Kr”(Triumph画廊,莫斯科,2016年)。

雕塑与装置艺术 鲁在云(Jaeoon Rho)

鲁在云(Jaeoon Rho)在天地之间打造了一个虚拟的“loft”空间,“loft”通常指城市中位于屋顶正下方的空间。这个“loft”空间在公园周边环境中抽象演绎了这一民间传说,暗喻了其介于真实与虚构之间的本质。该作品是他创作的“Interface”系列的组成部分,巧妙运用虚拟现实技术,模糊现实与虚拟世界之间的界限,旨在追索民间故事在当代社会中的内涵。
他将各种图像与影像结合起来,令线上与线下空间彼此交汇互动。他的主要创作项目包括Vimalaki.net和Aegipeak。他举办过多场个展,如“Mulian Mulian”(爱马仕工坊,首尔,2011年)、“Black Gold in Switzerland”(Art Space Pool艺术空间,首尔,2006年),还参加过多场群展,如“Mediacity Seoul 2014: Ghosts, Spies, and Grandmothers”(首尔艺术博物馆,首尔,2014年)。

雕塑与装置艺术 李成美(Sungmi Lee)

在仙女飞往天界的路上,这件作品构筑了一座记忆庭院(Garden of Memories),将盛放的花朵作为承载往昔记忆与情感的媒介,抚慰心灵的创伤。牵牛花和马蹄莲在此粲然盛开,它们分别代表着“无望之爱”与“永世之爱”。李成美(Sungmi Lee)从遭遇车祸的汽车取材,将玻璃碎片作为原料,以细致无比的手工将其制成花朵。来到记忆庭院的人们可以疗愈心灵的创伤,释放积压在内心的情感。
李成美(Sungmi Lee)曾在弘益大学雕塑系担任助教,擅长利用各种不同寻常的材料来打造装置和雕塑作品。她举办过7场个展,包括“Empty to be Filled”(Gana艺术中心,首尔,2012年),也参与过多场群展,如“Artist File 2015: Next Doors”(国立现代美术馆,果川;国家艺术中心,东京,2015年)、“Bearable Lightness…Likeness”(P.S.1现代艺术中心,纽约,2006年)。2012年,她荣获金正英雕塑博物馆颁发的年度艺术家称号,此外,她还在韩国及海外荣获多项奖学金。

媒体 韩相雅(Sang A Han)

韩相雅(Sang A Han)将天界诠释为令仙女与樵夫两地分隔的空间。她以随意悬挂的绸缎抽象演绎天界,同时将手绘动画图像投射到绸缎上,象征天界的景色。黑与白形成鲜明对比,喻示着天地之间的距离,但二者却又自然而然地掺杂交汇,模糊了彼此之间的界限。就如同樵夫与仙女无比渴望重逢,但碍于现实却只能将纸船放入海中遥寄相思。这样的意象与情境传达出一种绝望的氛围,刻画了一个亦真亦幻的世界,不禁令参观者好奇天界真实的模样。
韩相雅(Sang A Han)擅长结合纸张与墨砚这两种东方绘画的基本元素,运用于绘画、油画、装置与动画创作之中。她于2012年荣获城南艺术中心举办的新兴艺术家竞赛大奖,于2017年荣获京畿文化基金会奖金。她举办过多场个展,如“About the Night”(DOS画廊,首尔,2014年)和“Adaptation”(Cube艺术画廊,城南艺术中心,城南市,2013年),也参与过多场群展,如“The Home”(Unité d'Habitation公寓,菲尔米尼,2017年)。

设计与手作 Jin Dallae&Park Woohyuk

Dallae Jin & Woohyuk Park将天界诠释为一个不从属于现实规则的超凡空间,并打造出连接人间与天界的虚拟通道。外观闪烁光芒的通道仿佛模糊了幻想与现实之间的界限,中间放置了两个广告气球,过道极其狭窄,仅容一人通过。参观者可穿过这条狭窄通道,获得耳目一新的体验,仿若从天界通往人间。
Dallae Jin & Woohyuk Park是一个双人艺术家组合,活跃于设计、装置、影像和出版领域。他们曾举办艺术项目Archive Annyeong,以此探讨律例、规则、规范、实践以及对象和现象背后的模式等问题。他们举办过多场个展,如“Specific Examples”(Sarubia Dabang项目,首尔,2016年)、“The Lion, the Witch, and the Wardrobe”(D PROJECT SPACE艺术空间,首尔,2015年),也参与过多场群展,如“The Unexpected”(国家现当代艺术博物馆,首尔,2016年)和“APMAP 2015 Yongin”(爱茉莉太平洋集团艺术博物馆,龙仁,2015年)。

雕塑与装置艺术 洪贞旭(Jung-Ouk Hong)

洪贞旭(Jung-Ouk Hong)在弘益大学教授绘画,他的作品横跨多种媒介,其中不乏多维艺术作品。他对视觉艺术的基本原理和概念也颇感兴趣,并藉由内敛的视觉艺术语言,别具匠心地创作装置艺术。他举办过8场个展,如“INFILL”(Sophis画廊,首尔,2017年),也参与过在韩国和海外举办的多场群展,如“The House”(OCI艺术博物馆,首尔,2017年)和“別★同行行”(OCI艺术博物馆,首尔,2016年)。
<unfailing> 洪贞旭(Jung-Ouk Hong)抽象地诠释羽翼的形象,传达出樵夫渴望与仙女及孩子们重聚的强烈情感。这件作品名为“樵夫的祈愿(Woodcutter’s Wish)”,悬挂于作为建筑要素的金色框架之上,由樱桃木雕刻而成的6个几何结构组成,暗喻着“无法飞翔的翅膀”,仿佛樵夫对自己无能为力的无奈自嘲。作品与弹簧钢丝相连,每当有人经过或有风吹动,它也会自然地轻轻弹动,让人仿佛可以切身感受到樵夫哀伤无望的心绪。
<faith> 这件作品象征着仙女飞往天界途中看到的闪烁星辰。参观者顺着楼梯拾级而上,近距离邂逅不断变幻颜色的星星,仿若身临神秘莫测的天界。这件作品以正十二面体为基本结构,无法构成球体的形状,象征着无法圆满实现理想,诠释了樵夫追求美丽仙女和幸福美梦而不得实现的挫败感,体现了理想与现实之间的碰撞与落差。