Culture
Intro

2015 Exposition Culturelle Sulwha Il était une fois

Récit de lagerstroemia

Continue

Concept

Dans la neuvième année,
l'Exposition Culturelle Sulwha de 2015
ramène une histoire émouvante de l'amour éternel avec une touche moderne
en ajoutant l'imagination dans le récit lagerstroemia

Motifs symboliques dans les récits traditionnels
- le bien et le mal, l'engagement et la promesse, rencontre et séparation, mort et réincarnation -
sont reconstruits avec des points de vue variés et non conventionnels.
Les retouches ludiques et inattendues permettent aux visiteurs
de regarder le récit familier avec de nouvelles perspectives.

Àpropos de l’auteur

Àpropos de l’auteur

DONGJOO SEO Design graphique

Les visiteurs en route vers l’Exposition Culturelle de Sulwha rencontrent tout d’abord une oeuvre d’art immense qui couvre tout l’extérieur du bâtiment d’exposition. L’oeuvre d’art, qui accueille les visiteurs de l’Exposition Culturelle de Sulwha est un drapeau d’accueil. Créée par le graphiste Dongjoo Seo. La structure superposée de l’histoire avec la séparation, l’agrandissement et la reconstruction de l’image de fleur a été exprimée sensiblement. C’est-à-dire que c’est la visualisation du sentiment de l’histoire qui donne la première impression sur les visiteurs de l’exposition.
Dongjoo Seo essaie des genres divers, de simples images d'illustration à des films documentaires. Dongjoo Seo a été mondialement reconnu pour son talent, en devenant le gagnant des Prix d'Achèvement 2010 ABOBE® Design Achievement Award dans la catégorie illustration lors de son année universitaire.

MONOCOMPLEX Installation

En entrant dans le hall de la galerie, les visiteurs seront submergés par l'intensité du rouge vif. " Le désir est coloré dans l'amour", un travail de l’installation lumineux sur le thème de l'exposition - Conte de Lagerstroemia avec 100 tubes acryliques transparents et des feuilles acryliques rouges. La marée rouge de la lumière qui remplit l'espace autour de l'illustration délivre l'image du Lagerstroemia, dont les fleurs rouges durent 100 jours et une métaphore délicate pour l'attente et l'amour.
Le monocomplex de studio de design, constitué de Jangwon Cho, Hyunwoo Park, Eunsang Hwang et Taemin Kim, montre les sentiments, les pensées et les éléments complexes que nous rencontrons dans la vie à travers des formes libérales d'objets en utilisant des divers matériaux. Les formes dégagées qui se déroulent infiniment à travers la collision entre les objets et les personnes ainsi qu'entre les personnes s'expriment en s'appuyant sur des éléments modernes et des normes esthétiques différentes. Le thème qui contribue à ces résultats est simplement d'aider à la dérivation des idées dans le public et d'induire une imagination subjective qui se manifeste par différentes formes.

MINSEOP YOON Installation

Passant le hall, les visiteurs rentrent lentement. Et ils vont rencontrer une ville calme près de la mer représentée par Minseop Yoon. Les oeuvres d’art de Minseop Yoon ouvrent la porte de l’histoire de lagerstroemia. Minseop Yoon exprime un village calme avec des maisons, des arbres et des enfants en silhouette noire. Le destin tragique du petit village, qui sacrifice une femme à la python chaque année, est maximisé par la propriété physique d'un objet noir, qui présente une ironie à la fragilité de la sérénité.
Minseop Yoon, une artiste d’installation, dessine les lignes avec des tiges en plastique. Minseop Yoon a obtenu un diplôme BFA de l’université Chungang et un diplôme d'AMF de l'École des arts visuels. Minseop Yoon a lancé plusieurs d’expositions toute seule ou en groupe à Séoul (2014) et à New York (2012) et considérée comme une artiste prometteuse.

teamVOID Interactive art

À la fin du premier étage, les visiteurs croisent l’oeuvre de teamVOID, qui crée une interaction des ombres pour représenter la rencontre entre la femme, une offre au python, et un jeune homme, le sauveur pour terminer ce tragédie. Les modules LED réagissent selon les mouvements des visiteurs, détectés par Kinect, créant un labyrinthe des ombres par des pilliers installés dans la salle d’exposition. Un tour dans l’espace, où la lumière et l’ombre se recontrent et se mêlent pour créer des motifs divers, qui prennet les visiteurs à un voyage émotionel et à une situation que la jeune femme et le jeune homme ont dû connaître lors de leur rencontre.
Le group d’art médiatique teamVOID est composé de Junbong Song et Jaehyuck Bae et poursuit la convergence entre la technologie et l’art du point de vue d’un système. Les systèmes expérimentaux sont conçus et matérialisés pour devenir les oeuvres d’art à travers les objets d’art divers tels que la média intéractive, la formation de connection et la formation de lumière.

OH YOU KYEONG Installation

Au deuxième étage, les oeuvres d’installation de OH You Kyeong attirent l’attention. Le moment fatidique, le jeune homme déguisé en femme prend l’autel et affronte le python, est visualisé avec des faisceaux de tubes plastiques tranparents qui remplissent la salle. Les effets de la lumière présentent des expériences visuelles dynamiques aux visiteurs qui tournent autour de l’installation des oeuvres d’art, et ressentent l’intensité entre le jeune homme et le python et le défi solonnel du destin.
OH You Kyeong, une artiste d’installation, utilise toutes les choses dans le monde comme les objets. Elle utilise souvent des choses détruits ou jetés ou des produits en série tels que les sacs plastiques, les ballons en caoutchouc et les tasses en papier pour créer un nouvel ordre du monde. OH You Kyeong a reçu M.F.A Art Plastique à l’Université Paris 8 et le doctorat de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Art en France. OH You Kyeong fait de son nom à travers les exposistions divers.

CHAEWON KIM Installation

Au bout des escaliers au deuxième étage, les visiteurs affrontent les arts d’installation qui décrivent la promesse solide et l’engagement entre la femme et l’homme et l’attente ardente de la femme. Le flux de la rivière est visualisé avec des pailles à café et des objets plastiques par Chaewon Kim, une artiste d’installation. Les oeuvres d’installation sont positionnés dans tous les coins de la salle d’exposition – le sol, le mur, la rampe et le vide dans l’espace – sont couverts de peinture thermochromique, qui change de couleur quand c’est touché. Quand les gens mettent leurs mains sur les oeuvres, la température changera à un rythme différent, créant le gradation du couleur. L’attente ardente est en forme de la rivière, et les touchés de visiteurs visualisent la promesse et l’engagement entre la femme et l’homme.
Chaewon Kim travaille avec l’animation 3D et la photographie numérique, basées sur les installations non-lignéaires à travers l’accumulation aléatoire et l’alignement des objets quotidiens. Les formes croissantes créées numériquement et les structures complexes, qui stimulent l'imagination, de l'espace cosmique illimité. Chaewon Kim a reçu B.F.A et M.F.A de l’Université des Femmes Ewha pour la peinture (peinture imprimée) et M.F.A de l’École d’Art institute de Chicago pour les médias imprimés.

JIHYUN BOO Installation

  • 3nd Floor-The blood-red sail to misunderstanding and tragedy

Au fond de la salle d’exposition au troisième étage, la lueur de lamparo brille dans le brouillard. Tous les jours, une ampoule se brise et tombe dans le réservoir d’eau. Les morceaux cassés de l’ampoule symbolisent la lutte acharnée à la mer et la voile colorée du sang, qui a provoqué le malentendu et le résultat tragique. La lumière rouge qui pénètre le brouillard épais met l’accent sur la tragédie du malentendu par la femme.
L’artiste d’installation, Jihyun Boo, utilise le lamparo pour créer des oeuvres d’installation d’angles différentes. Les lamparos, qui sont les souvenirs de l’artiste de son enfance dans sa ville natale, à l’île de Jeju, sont des objets sentimentals qui présent le parfum et la réminiscence de la mer. Jihyun Boo, une artiste prometteuse, travaille activement à Séoul et à l’île de Jeju.

SUNGIM CHOI Installation

  • 3rd Floor-Tragic ending resulted from misunderstanding and despair

Les escaliers pour aller au troisième étage mènent les visiteurs à une espace remplie de vagues ondulantes. Passant les escaliers, les visiteurs marchent sur le sol doré et à travers le rideau doré. Sungim Choi crée un lien entre l’image d’un coucher de soleil doré et la mort. Contre les lumières rouges de l’oeuvre d’art créée par jihyun Boo, le passage en or, qui signifie l’éternité, se sublime la finale tragique de la héroïne, qui a pris sa propre vie à cause d’un malentendu, et le trajet du destin, qui renaît chaque année comme une fleur.
Sungim Choi met en valeur l’équilibre entre la vie quotidienne et l’oeuvre d’art, la vie et l’art. Le passage doré est crée par Sungim Choi, qui découvre une équilibre entre le contradictoire ou l’ ambivalent par les objets d’art divers, émet une lueur dorée, créant une nouvelle perspective dans la vie et la mort.

DAE SONG LEE Architecte

  • 3rd Floor-Crape myrtle, which blooms in red at the site of death

La dernière salle d'exposition au troisième étage permet aux visiteurs d'atteindre l'apogée du conte, présentant un objet de lagerstroemia, qui fleurit en rouge à l’endroit de la mort. L'architecte applique le principe de la croissance différentielle, facilement observé dans les récifs coralliens dans la nature, pour créer des pétales enroulés et géants de lagerstroemia à travers la programmation. La lumière rouge réflétant sur des pétales en plastique transparent présente l'esprit noble d'une femme, qui est renée comme lagerstroemia à l’endroit de sa mort.
Dae Song Lee, architecte et illustrateur, est diplômée de l'Institut royal des architectes britanniques et est l’enseignant de l'École d'architecture de l'Université Han-yang. Dae song Lee, se présente comme un matérialiste, a mis en place le Laboratoire du système de design, menant des recherches et expériments avec un système matériel du laboratoire, en étant l'être. Sur la base de sa compréhension de la ‘forme’ comme une relation compliquée infinie par la différence et la répétition, Dae Song Lee explore le domaine de la propriété émergente grâce à la technologie informatique / technique et la méthodologie du diagramme.

JAEMYOUNG DOE Son

La musique de l'exposition est une réinterprétation musicale du conte de Jaemyoung Doe. Qui permet aux visiteurs de se concentrer dans les œuvres d'art. Sa musique se concentre sur ‘l'attente’ de l'histoire entière et porte un sentiment ‘déchirant’. La musique de six à sept minutes donne de nombreux sentiments et des changements de pensées qui fleurissent et s'évanouissent depuis l'attente, en sonore.
Jaemyoung Doe est le leader de Loro's, l'un des principaux groupes de rock en Corée, qui a remporté le New Singer of The Year Award en Corée en 2009 avec le premier album [PAX] et le Best Modern Rock Album et Album of The Year avec le second Album "WANDY *". Jaemyoung Doe a travaillé sur un certain nombre de films, de séries, de théâtre et d'expositions en tant que directeur de musique et a été invité à tenir une vitrine à "MIDEM", l'une des plus grandes expositions de musique de France en juin 2015.

DEARDAYS Illustration

Jihee Min exprime les scènes principales du conte en formulation classique. Les motifs traditionels tels que les vagues et les fleurs observés dans la peinture du conte et la gravure classique incarnent les caractéristiques de l’objet et le conte traditionel avec des détails contemporains de caractères, une expression délicate de l’émotion et une perspective chaleureuse du conte de lagerstroemia. Sa réinterprétation illustrative du conte de lagerstoremia est fabriquée en livre à colorier, un produit culturel de l’exposition, ce qui permet aux visiteurs de retrouver les impressions qu’ils ont reçu à l’exposition.
Jihee Min, designer d'illustration, travaille sous un pseudonyme de Deardays, avec la devise de créer des ‘cadeaux graphiques sains pour mes enfants’. Elle exprime des idées gracieuses pour garder les moments heureux qui se produisent dans la vie quotidienne et les rendent mémorables à l'avenir. Jihee Min a été nommé comme le designer en révélation au Festival de design de Séoul en 2014 et a travaillé avec des marques diverses telles que Pascucci et Banila Co et des organisations publiques.

Backstage

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DONGJOO SEO(Design graphique)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MONOCOMPLEX(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MINSEOP YOON(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

teamVOID(Interactive art)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

OH YOU KYEONG(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

CHAEWON KIM(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JIHYUN BOO(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

SUNGIM CHOI(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DAE SONG LEE(Architecte)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JAEMYOUNG DOE(Son)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DEARDAYS(Illustration)