Culture
Intro
2016

2016 Exposition Culturelle Sulwha Il était une fois

Les deux étoiles d’amour, l’Altaïr et la Véga

continue

Concept

En 2016, en célébrant son dixième anniversaire,
l'Exposition Culturelle Sulwha organise son événement dans deux lieux différents: le Flagship Store de Sulwhasoo,
un espace qui diffuse un message de beauté asiatique et le parc Dosan,
rempli d'esprits de l’indépendantiste de Corée Changho Ahn.

Des artistes jeunes et talentueux de fonds différents,
y compris l'art d'installation et l'art médiatique,
vont présenter leurs points de vue sur l'un des récits traditionnels coréens les plus populaires,
« Les deux étoiles d’amour, l’Altaïr et la Véga».
Exposition Cuturelle cherche à ouvrir une exposition qui offre des lieux pour
la communication culturelle et la connexion entre les différentes générations,
ainsi que l'harmonie entre tradition et modernité.

Àpropos de l’auteur

Àpropos de l’auteur

stpmj Architecte

À 15h30, seulement une fois par jour, à travers un pont d'ombre, l'Altaïr et Véga pourront se rencontrer. Inspiré de l'histoire déchirante d'un couple qui ne peut être l'un avec l'autre que le 7 juillet de chaque année, les deux 'architectes ont créé une œuvre d'art pour présenter la sincérité du couple en utilisant le mouvement des ombres qui créerait le moment de rencontre, une fois par jour. Le mouvement dynamique des corbeaux et des magpies se traduit par la lumière et l'ombre qui changent avec le temps pour donner la vitalité du pont. En marchant le long de l'ombre, les visiteurs peuvent se renseigner sur la signification et l’importance des connexions spéciales données.
Le couple d'architectes qui promettent, Seungtaek Lee et Mijung Lim ont inscrit leur nom sur la liste du «2016 Prix Jeune architecte» présenté par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et a été sélectionné comme «Architectes Prometteurs de l'Année». Le couple a obtenu son diplôme de l'École supérieure de design de Harvard en design d'architecture et travaille actuellement aux États-Unis et en 2012 a été récompensé "Jeune architecte de l'année" par l'Association des architectes de New York. Comme le couple est basé aux États-Unis, leur participation est très attendue.

OAA Kyudong Jung Architecte

Lorsque les visiteurs se promène dans le parc de Dosan, ils peuvent repérer un banc de forme géométrique qui donne un espace convenable pour se reposer. La partie supérieure du banc est le lieu de rencontre pour Altair et Vega et la partie inférieure implique des significations personnelles. Le gris cendré avec des couleurs jaunes délavés ressemble à d'anciennes peintures murales rendent le pont Ojak plus réaliste avec une atmosphère ancienne.
L'architecte Kyudong Jung est diplômé du Département d'ingénierie architecturale de l'Université Kyunghee et a continué ses études à l'AA School of Architecture à Londres. Il a participé à la conception d'A Hallucination Fashion Show organisé par le Conseil coréen au Royaume-Uni et dans un stand d'exposition pour le designer Lie Sang Bong.

Youngwook O. Architecte

Le mur est visualisé sous la forme d'un cœur rouge qui tente de décrire le destin de l'Altair et Vega qui se regardent l’un l’autre mais et se trouvent incapable de se rapprocher. Cependant, le mur est fait avec innombrable conduits de CD pour transmettre des messages uniquement par le son. En effet, le mur peut sembler séparer le couple, mais il tente de transmettre le message que si le couple s'écoute attentivement, ils pourront faire une véritable rencontre.
L'architecte Youngwook O. dirige son propre studio d'architecture "Ogisa Design". O. porte plusieurs noms. Pour le public, il est connu comme un illustrateur, l'écrivain de voyage "Ogisa" et le mari de l'actrice, Jiwon Um. Après avoir terminé ses études en ingénierie architecturale à l'Université Yonsei, il a poursuivi ses études en design d'intérieur à ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering en Espagne. L'artiste multi-talentueux montre son talent dans divers domaines du design d'architecture, de l'illustration et de l'écriture de voyage.

Gayoung Jun Installation Artistique

Avec des lignes de multi-couleurs, ce travail tente de raconter des histoires sur l'énergie et l'ordre dans l'univers et fait comme si le public se sent comme s'il marchait le long de la Galaxie entre l'Altair et Vega. En installant des œuvres d'art à motifs géométriques, le public obtiendra une expérience sensuelle en devenant le personnage principal du conte populaire.
Gayoung Jun, recherche "l'ordre" pour l'aider à comprendre l'essence du monde, et se concentre sur le pouvoir et la connexion qui influencent un tel ordre. Son monde artistique est représenté dans la couleur et le son, transmettant ses messages basés de sa confiance que «la compréhension dans l'ordre conduira à une véritable compréhension du sujet». Le portfoilio de Jun comprend des installations à grande échelle utilisant des panneaux lumineux, du dessin et des boîtes en papier.

Jimi An and Sanghong Lee Design

Avec un cadre métallique simple, l’oeuvre de l’exposition présente l’essence de la séparation, de la recontre, du chagrin et de la joie de l’Altair et Vega. Le poème ajouté par le poète Jinmok Yoo intitulé, “Amour, Attente et Être lié” avec une combinaison de typographie et de dessin qui permet au public de se rapprocher à Altair et Vega.
Jimi An a étudié à Paris en France et est connue pour être l’artiste la plus active qui ne cesse de créer l’art. An présente sa perspective à travers des collaborations diverses. Ell a travaillé avec Sanghong Lee pour l’Exposition Culturelle Sulwha de 2016 pour introduire sa nouvelle oeuvre d’art et présenter un nouveau type d’entente entre les deux artistes.
Sanghong Lee a terminé son étude dans l'École des arts visuels de l'Université nationale des arts de Corée et est connu pour être un artiste multi-talentueux, ayant des traits à la fois dessinateur et acteur de scène. Lee a présenté une série de tentatives et d'expériences avec des lettres, avec une interprétation basée sur une perspective nouvelle afin que le public puisse apprécier la beauté artistique des lettres, plutôt que de considérer les lettres comme un moyen de transmettre des messages et de fournir des informations.

Sujin Lee Installation Artistique

En présentant simultanément la Galaxie qui sépare l’Altair et Vega et le pont Ojak qui a crée la rencontre miracle, l’oeuvre d’exposition reconstitue deux différentes dimensions de l’espace qui se comprennent et se complémentent. Pour reconstituer les deux différentes dimensions qui coexistent dans son espace d’origine, on a croisé les cadres dorés avec différentes couleurs de divers matériaux ajouté pour aligner la lumière, la couleur et la masse. L'idée de l'intersection entre la Galaxie et le pont Ojak et des magpies se reflète sur le mur extérieur du flagship store de Sulwhasoo pour attirer le public dans un monde organique où tout est différent l'un de l'autre mais s'embrasse et se complètent.
L'artiste d'installation, Sujin Lee, crée un espace psychologique et expérientiel basé sur l'interaction de l'expérience et de la mémoire de certains espaces. Elle a participé aux plusieurs projets qui racontent des histoires derrière la création et la disparition de l'espace par l'interaction avec le public et la reconstitution de l'espace. Depuis 2014, elle a été l'un des artistes résidentiels de Geumchun Art Factory

Yeojoo Park Installation Artistique

En marchant le long des escaliers sur le mur extérieur du flagship store de Sulwhasoo Flagship, les visiteurs peuvent sentir un moment fantastique comme s'ils étaient dans un espace étranger dans des fuseaux horaires différents. L'heure magique se réfère à un moment court mais magnifique entre le moment du coucher du soleil et l'obscurité complète. L'artiste voulait que les visiteurs passent l'heure magique créée dans les escaliers du flagship store de Sulwhasoo pour découvrir le moment privilégié de l'âge d'or de leur vie.
L'artiste Yeoju Park explore un espace qui peut être une installation, une surface plane et un espace. Avec sa motivation ‘pour montrer quelque chose dans certains contextes et circonstances’, elle a créé son œuvre d'art qui se distingue dans sa compréhension dans l'espace et la connexion.

Fabrikr Design

Au premier étage du Flagship Store de Sulwhasoo, deux meubles d'art avec une structure et un design particuliers attraperont les yeux des visiteurs. Une table qui a été divisée en deux et rejetée est maintenant transformée en sa forme originale à l'aide d'un support externe. L'éclairage au-dessus de la table est fabriqué à partir d'une partie de tissu d'une robe de mariée. Magnifiquement belle mais brillante pour une courte période, la robe de mariée devient une fleur qui blesse les deux personnes en une seule.
Fabrikr qui signifie ‘les gens qui utilisent des tissus’ est le duo d'artistes design de Dongkyu Kim et Sungjo Kim. En utilisant divers matériaux qui sont jetés après utilisation, le duo designer poursuit un ‘cycle de valeur’ qui sublimerait les matériaux utilisés dans les œuvres d'art. Leur travail d'art s'étend d'objets d'art unique, y compris le mobilier d'art à l'art d'installation qui couvrent tout un espace. Le duo est considéré comme l'artiste créateur de la prochaine génération.

Joon Kim Sound Art

Au troisième étage du flagship store de Sulwhasoo, les visiteurs vont rencontrer un oeuvre d’art qui provoquerait la curiosité par sens visuels, audio et olfactifs. L’oeuvre interprète la réunion de l'Altair et Vega en reliant à un beau son de la nature qui a été oublié parmi les gens dans la société urbaine.
Joon Kim est un artiste médiatique qui partage son idée par le son sur des questions sur lesquelles il se pose et observe. En Allemagne, où il est parti pour étudier la photographie, l'artiste médiatique a élargi son intérêt à l'art visuel et médiatique. Il a ouvert sa première exposition en 2008. Depuis, il continue d'être actif, en voyageant en Corée, en Allemagne et au Royaume-Uni. Parallèlement à la création de son œuvre d'art, Kim élargit son champ d'application à des domaines tels que l'éducation, par le son.

Elly Cho Art médiatique

Une atmosphère onirique créée par les étoiles qui est sur le point de déverser déborde le public. La Galaxie qui symbolise la rencontre et la séparation mystérieuses et symboliques est créée en animation pour attirer le public afin de submerger eux-mêmes dans l’histoire des Deux Étoiles d’Amour: L’Altair et Vega. Les étoiles, l’Alltair et Vega sont éloignées l’une de l’autre - tant qu'il faut seize années-lumière pour se rencontrer finalement. Pour réinterpréter de manière moderne le destin et la rencontre de l'Altair et Vega, l'histoire animée décrit le mouvement des étoiles comme métaphore de l'existence du temps et traduit les années-lumière en années réelles.
Elly Cho est une artiste travaillant à Séoul, New York et Londres et est une des artistes coréens qui a exposé son oeuvre d’art au coeur de New York, Times Square. Elle est l’une des deux seuls artistes coréens à participer à une telle exposition spéciale et elle continue à se faire son nom en participant aux activités tels que les projets financés par le gouvernement.

FriiH Art médiatique

Au rooftop du cinquième étage du flagship store de Sulwhasoo, les visiteurs vont rencontrer un espace libre avec une centaine de plaques d’acier colorées de 4cm qui remplissent l’espace avec des ondes bleues. Les ondes verticales des plaques d’acier créent une continuité horizontale et de petits changements qui permettent aux visiteurs de les sentir plus dynamique. Chaque heure, l'altitude et l'angle du soleil changent la couleur des nuances, favorisant une expérience de rêve.
Jungwan Bae, leader de FriiH, est un architecte avec un sens et une interprétation inégalés de l'espace. Bae a acquis la licence au MIT et le doctorat en Université de Columbia. Après sa première exposition de groupe en 2004, il a fait son nom en étant sélectionné ‘Artist de Demain’ par le Sungok Musée d’Art en 2007. L'architecte continue d'être actif tout en enseignant en tant que professeur adjoint à Yonsei University Architecture et professeur à plein temps au département d'architecture de l'Université nationale d'Andong.

Gwanchae Jeong Artisan de la Teinture Naturelle

En Corée, les artisans de la teinture naturelle se réfèrent aux artisans qui teintent les textiles en utilisant des ingrédients naturels. La tradition a été interrompue pendant un certain temps jusqu'à ce que Gwanchae Jeong, le seul Acte culturel immatériel numéro 115, a continué l'héritage et protège la valeur de la culture traditionnelle coréenne en utilisant un colorant bleu profond dérivé de l'herbe bleue dans les textiles.
Jeong a appris à récolter et à teindre de l'herbe bleue pendant ses années universitaires et, tout en ayant travaillé comme professeur invité à l'Université Nationale Coréenne du Patrimoine Culturel et professeur d'art au collège Yeongsanpo, il n'a cessé son travail dans l'agriculture et la teinture en faisant son effort pour continuer la tradition. À la suite d'une passion incomparable et d'efforts pour continuer la tradition, Jeong est reconnu comme l'actif culturel immatériel dans la teinture naturelle, avec le titre ‘Le Plus Jeune dans la division Artisanale’ en 2001.