Kim Sang Yoon

Il n’y a pas beaucoup de gens qui connaissent les designers d'espaces. Que faites-vous exactement?
Lorsqu'un bâtiment est construit, une certaine forme d'espace est créée avec. Mon travail est de considérer ce qu'il faut pour combler l'espace du point de vue d'un designer. Par conséquent, mon travail concerne tout, de la décoration d'intérieur à tout le reste, y compris l'éclairage et le mobilier. Par exemple, créer l'éclairage comme celui sur le couvercle de <Sulwhasoo> serait mon travail. Un chef de New York que j'ai rencontré était aussi un designer et un écrivain qui propose différents designs inspirés de ses propres cuisines. C'est à ce moment-là que mes idées sur les limites et les genres ont été renversées.


Il ne doit pas être facile de gérer un studio et de travailler comme le designer en même temps.
Vous avez souligné un problème très réaliste. Il faut au moins 3 à 6 mois pour finir un produit et la gestion de l'entreprise est menacée pendant que je me concentre sur mon travail en tant que designer. J'ai besoin de distribuer mon temps uniformément pour maintenir l'équilibre. C'est alors que j'ai compris que la structure industrielle de la Corée était encore sous-développée. Nous n'avons pas des maîtres en termes modernes en raison des préjugés sociaux et des contradictions structurelles contre les experts techniques. J'ai rencontré tant de problèmes associés à des essais et des erreurs inutiles et au manque de communication lors de la création même d'un petit produit. J'ai besoin d'une ‘finition’ impeccable pour proposer un produit de qualité, mais c'est vraiment très difficile.


Comment avez-vous commencé à collaborer avec les maîtres traditionnels? Qu'avez-vous appris de ce processus?
J'ai collaboré avec eux depuis avant de lancer le studio. J'ai fabriqué des meubles Koreanstyle avec des maîtres artisans en bois et développé mon propre sens de l'esthétique depuis que j'ai commencé à travailler pour Baeksun Design. J'établis l'identité de mon studio en fonction de la valeur que j'ai réalisée là-bas, ce qui était l'originalité du design coréen. Il a deux visages, bien sûr. C'est un grand plaisir de découvrir les esprits des ancêtres et les techniques originales qui existaient depuis des centaines d'années dans notre histoire. Cependant, il y a toujours un problème de communication parce que nous sommes habitués à différentes modes de vie. Bien que ce ne soit pas très facile, je peux dire que c'est un peu amusant de résoudre ces problèmes.


Pourriez-vous expliquer l'éclairage sur la couverture?
Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous regardez le centre de cet éclairage? C'est définitivement une ‘boule de neige’ que vous pouvez voir au Noël. Je me suis inspiré de cela pour combiner un soutien diagonal en bois et des pétales de lotus à l'ombre. Le papier coréen sur les pétales de lotus reflète la lumière très doucement lorsque la lumière est allumée. Mais il était difficile de rendre le verre très mince et de décider de l'épaisseur et de la taille de la poudre dorée. Afin de pulvériser la poudre d'or au bon moment, j'ai dû consacrer du temps et des efforts pour créer un substrat de circuit intégré.


Avec une collaboration active, ce serait relativement plus facile pour nous de voir les créations artisanales dans la vie quotidienne.
Notre objectif est de mettre les compétences des maîtres traditionnels et leurs esprits dans les produits que nous utilisons tous les jours. Par exemple, la , que j'ai construite avec un maître artisan en bois Jinkyung Yoo, a été conçue en fonction de la vision de déplacer les branches pour mettre en évidence une précieuse tasse cachée dans le bois pour servir du thé à un invité précieux. Il a appliqué la technique d'assemblage traditionnelle, mais le design masculin et minimal de la table va bien avec n'importe quel espace contemporain.


Je me demande où vous obtenez vos idées ou votre inspiration pour vos œuvres d'art.
‘Oeuvre d’Art’ ou ‘Inspiration’ semble trop grandiose. Je pense que le ‘produit’ est le nom convenable pour mes pièces. La source de mon imagination est la nature. L'un de mes éclairages s'appelle . Il est fait de bambou brûlé pour créer les motifs de l'orge. Ce n'est qu'un exemple, mais beaucoup de produits ressemblent à des choses naturelles telles que la lune et les fleurs.


Pensez-vous que la collaboration avec les méthodes traditionnelles est juste pour incarner votre imagination?
Certainement, mais ce qui est plus important, c'est de créer des produits qui ne peuvent être fabriqués qu'en Corée sans copier des produits étrangers.


Quels sont vos plans pour l'avenir?
Je n'ai pas de gros plans. Je souhaite juste maintenir l’équilibre entre le développement de produit et la gestion de studio tout en créant un système de production qui minimise les essais et les erreurs. L'imagination est la clé du futur.