Culture

2017

2017 Sulwha Cultural Exhibition Once upon a time

A Fairy and A Woodcutter

keep going

2017年雪花文化展以韓國家傳戶曉的傳統故事「仙女與樵夫」
為主題,藝術品分別於雪花秀旗艦店及島山公園展出,兩個展
覽空間象徵傳統故事中的人間及仙界,多元空間讓藝術家發揮想像。

國寶級針線匠具惠子(Hye-ja Koo)與11隊當代藝術家,以雕塑、
設置、建築、設計、音樂等不同的形式,重新演繹「仙女與樵
夫」這個傳統故事。

作家簡介

具惠子 韓國非物質文化遺產第 89 號韓國傳統針黹工藝

  • fairy’s robe of feathers / Sulwhasoo Flagship Store,indoor of 1st floor

具惠子老師為了呈現仙女的羽翼衣,翻遍了古籍,調查了各種有關樵夫與仙女的故事,才成功把故事中仙女的羽翼衣帶到現實中。外邊的袍參考了朝鮮時代內名婦的禮服「露衣」,衣袖又寬又闊。仙女的衣裳常會被描述為白色,而本作品中的服飾卻絢麗多彩。三層袍的美麗與金箔的華麗,令人感受到好似要飛上天空的仙女的樣子和其高雅的情調。
具惠子老師是韓國非物質文化遺產第 89 號韓國傳統針黹工藝的大師。她的婆婆傳授這門手藝予她,而她的婆婆亦在較早前得到這個封號。她曾參加不同的展覽,包括Korea Traditional Craft and Architecture School舉辦的針黹工藝專業展覽,以傳遞韓國傳統文化。

李鏞周 建築

  • Wing Tower / Dosan Park

李鏞周以電腦技術描繪的作品,展現出找回羽翼衣的仙女離開人間、飛向天界那戲劇性的瞬間;通過電腦計算展現一邊飄揚、一邊消失的仙女衣角。越往上,三角形漸漸分開,而形成一個開放的空間,並連接到無限的天界。一邊上升,一邊破碎的空間,顯示著仙女滿懷遺憾的背影,也刻畫著樵夫悲傷的心情與他破滅的夢想。走進此作品中,觀眾可以體驗到仙女離開時樵夫的視角。
作為American Institute of Architects (AIA)的成員,李鏞周於2009至2014期間成為紐約辦公室的合夥人。2015年,他被首爾當代政府委任為公共建築師,並且是Yong Ju Lee Architecture的校長。他曾參與多個展覽 並贏得多個狀項,包括 Myeonmok Fire Station Design Competition (2016)、eVolo Skyscraper Competition (2014)、 Teton County Library’s Public Art Competition (2012)等。

Jeong Hoon Lee 建築師

  • Twisting wires/ Dosan Park

Jeong Hoon Lee從樵夫窺看仙女洗浴的瞬間得到了靈感,並刻畫出樵夫的偽裝工具。看著整個作品,您可以感受到三角形、頂點、鋼絲之間的緊張。作家想表現的就是想要飛上天界的仙女與離不開人間的樵夫之間的緊張感覺。作品的外部像鏡子一樣反射出周圍的環境,令觀眾隱藏自身。
Jeong Hoon Lee是造好建築的主理人,善於透過材料的分析及哲學思想來表達新式的建築。他之前工作於Zaha Hadid Architects,亦是D.P.L.G. (法國) and K.I.R.A. (韓國)的建築師,並代表造好建築出任公共建築師。他曾參與多個建築項目,如Platform-L Contemporary (2015) ,並先後於2010年贏得韓國年輕建築師獎項 (Minister’s Award, Ministry of Culture, Sports and Tourism) 及於2016年勝出Sejong National Museum Masterplan Contest 。

鄭載勳 雕塑及裝置藝術

  •  ITHACA / Dosan Park

就像希臘神話中的奧德修斯為了歸回故鄉伊薩卡島而受苦受難,樵夫為了重逢仙女,建造了一條名叫「伊薩卡」小帆船,向天界踏上了悠遠的航程。飄蕩在島山公園的小船即是樵夫的工作室,也是讓他與仙女重逢的媒介。
鄭載勳是一位雕塑家及木匠,他善於製作雕塑及裝置藝術。他曾於2010年勝出JoongAng Fine Arts contest及於2012年勝出Daegu Art Museum’s Y Artist Project。他亦開辦個人展覽,如ESQUISSE (Daegu Art Museum, Daegu, 2014) 及參與APMAP 2015 Yongin (AmorePacific Museum of Art, Yongin, 2015) 及The Divide between Relations (Project Space Sarubia Dabang, Seoul, 2013) 的展出。

康瑞璟 雕塑及裝置藝術

  • Tender Meander / Dosan Park

作品不一的形狀與不規律的框架滲透著仙女喪失羽翼衣後的焦慮與苦惱,同時顯示著仙女對歸回 天界的希望。溫和的色調與圓形的裝飾物又包含著仙女在人間感到的幸福與喜悅。
康瑞璟參與多種媒體,包括繪畫、裝置藝術及影片。她曾於2015年舉行個人展覽Foot and Moon (Audiovisual Pavilion, Seoul, 2015)並參與多個展覽,包括11th Gwangju Biennale (2016年於Gwangju Biennale主場館舉行)及Group Mobile (Villa Vassilieff, Paris, 2016)。她曾於2013年贏得13th Songeun Art Award獎項。

金明範 雕塑及裝置藝術

  • Mirage / Dosan Park

從地上被拔出來的路燈裸露著樹根般的電線,顯示著仙女與孩子們離開後再次獨自留下的樵夫的情況。現代城市裡的路燈,如古代的大樹一樣漫山遍野,比喻樵夫的社會地位及處境。在黑暗的都市裡獨自發亮的路燈,就像樵夫那孤獨的處境。
金明範將日常生活的東西演化成大自然與城市藝術。他曾舉辦14個個人展覽,如Insights (Art Basel Hong Kong, Hong Kong, 2015) 及 One (Doosan Art Center, New York, 2009)。他亦有參與過於韓國及海外舉辦的展覽,包括Volta 9 (Basel 2013)

金相均 雕塑及裝置藝術

  • The Landscape_Palace_2017 / Dosan Park

作家把樵夫與仙女身份上的差異反映在作品中。制作了天界的宮殿,再把它置於樵夫的空間——島山公園中。通過作品,可體驗樵夫的處境,儘管發現了樹林裡隱藏的天宮也無法接近,只能在遠處望去。
金相均透過城市、歷史、社會及個人來演繹建築。他使用灌漿,通過當代建築的雕塑,提出了一個新的空間視角。金相均曾舉辦12次個人展覽,包括Sculpture Exhibition (Gallery Baton, Seoul, 2015)、The Artificial Paradise (Art Side, Beijing, 2008) 及參與多個展覽,如Extension.Kr (Triumph Gallery, Moscow, 2016)。

魯在雲 雕塑及裝置藝術

  • Frame Works - Loft / Dosan Park

「Loft」指屋頂下面的空間,在都市裡經常可以 看到。在此作品中,這虛假空間「Loft」坐落在 人間與天界之間。作家通過此作品暗喻:樵夫與 仙女的故事雖於現實流傳,但本身位於現實與虛 構之間。
魯在雲結合多種影像及影片以創造橫跨線上及線下空間的載體。他曾參與的主要項目有Mulian Mulian (Atelier HERMES, Seoul, 2011)、於紐西蘭舉辦的Black Gold (Art Space Pool, Seoul, 2006) ,並曾參展於Mediacity Seoul 2014: Ghosts, Spies, and Grandmothers (Seoul Museum of Art, Seoul, 2014)。

李成美 雕塑及裝置藝術

  • Memory Garden (Memory Storage) / Sulwhasoo Flagship Store

作品位於飛上天界的路上,是一個把生前所有記 憶丟棄並儲藏的空間。作品中的花朵形態結合牽 牛花與馬蹄蓮,而這兩種花朵代表著「無常的 愛」與「千年之愛」。構成這些花朵的玻璃碎片 源自遭遇過車禍的汽車,觀眾們可在此記憶的庭 院中把難過的記憶與感情儲藏到這些花朵中,治 愈心靈的創傷。
李成美於Hongik University的Sculpture Department 擔任助理教授。她善於使用多功能和非物質材料進行安裝和雕塑。她曾7次舉辦個人展覽,包括Empty to be filled (Gana Art, Seoul, 2012) 及曾參加多個展覽,包括Artist File 2015: Next Doors (the National Museum of Contemporary Art, Gwacheon; the National Art Center, Tokyo, 2015), Bearable Lightness…Likeness (P.S.1, New York, 2006)。她更於2012年被Kim Jong Young Sculpture Museum譽為Artist of the Year及於韓國及海外多次獲獎。

韓相雅 傳媒

  • stranger than paradise / Sulwhasoo Flagship Store

天界是一個樵夫與仙女無法共存的離別空間。天 界景色投射在 垂掛著的綢緞上 。象徵樵夫的 「黑」與象徵仙女的「白」形成鮮明對比,同時 又自然地摻雜,讓我們感受到樵夫與仙女雖和諧 相愛,但是永遠不能在一起的處境。
韓相雅以國畫的基本用具——紙張及墨硯,演化為繪畫、裝置藝術及動畫。她曾先後於2012年勝出由Seongnam Arts Center舉辦的New Artist Contest ;及2017年的Gyeonggi Cultural Foundation。她曾舉行個人展覽,如About the Night (Gallery DOS, Seoul, 2014) 及Adaptation (Cube Art Gallery, Seongnam Arts Center, Seongnam City, 2013) 及參加The Home (Unite d’ Habitation, Firminy 2017)展覽。

陳&樸 設計及手作

  • Blurry and Shiny / Sulwhasoo Flagship Store

陳&樸將天界解釋為一個不從屬於現實規則的超越空間,並打造出連接現實與不現實、人間與天界的通道。金銅色縱橫交錯的線條與作品寬大的表面構成了一個感性的空間。通過這條狹窄通道, 感受樵夫與仙女來往的天界與人間。
陳&樸活躍於設計、裝置藝術、影像及出版。他們曾以探討律例、規則、規範、實踐和對象和現象背後的模式的問題等主題,一起舉辦藝術項目 Archive Annyeong。他們曾舉行個人展覽,如Specific Examples (Sarubia Dabang, Seoul, 2016)、The Lion, the Witch, and the Wardrobe (D PROJECT SPACE, Seoul, 2015) 及參與展覽包括The Unexpected (National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2016) 及 APMAP 2015 Yongin (Amore Pacific Museum of Art, Yongin, 2015)。

洪貞旭 設計及手作

  • unfailing & faith /Sulwhasoo Flagship Store

洪貞旭於Hongik University 教授繪畫,他參與多個媒介的創作,如多維項目,並以對視覺形式的基本原理和概念的興趣,通過一種有限的視覺語言,進行裝置藝術。他曾8次舉辦個人展覽,包括INFILL (Sophis Gallery, Seoul, 2017) ,並曾參與The House (OCI Museum of Art, Seoul, 2017) 及別★同行行 (OCI Museum of Art, Seoul, 2016) 的展出。
<unfailing> 洪貞旭抽象地表達羽毛的形象,蘊含著樵夫對遠走高飛的仙女與孩子們的懷念。為了到達天界,人需要戴上翅膀來飛翔,但是樵夫只能用木頭來做出他的翅膀。「無法飛翔的翅膀」代表樵夫與仙女的關係。雪花秀旗艦店的金銅框架是一個空氣與風共存的空間。當周邊的行人或風移動時,裝置在這框架上的作品也會自然地輕輕一動,傳達對天界的心願。
<faith>展現了仙女飛往天界路上高掛著的星星,隨著時間流逝而漸變色,折射出人類對天界的神秘情感。此作品是一個正十二面體,是一個絕不能構成球體的形狀,而星星卻應該是一個球體,顯示人類追求完美而不能做到的現實與完美。樵夫追求著象徵完美與美麗的仙女,卻因為他是個凡人,而永不能達成夢想。