Culture

2018

2018 雪花文化展豐饒之地 ── 金箔工藝

滿有福氣力量的東方故事

계속

2018 雪花文化展︰「豐饒之地——金箔工藝」與12位當代藝術家及團隊,並3位傳統金箔大師合作,以金箔工藝演繹韓國傳統文化,並以「遊樂園」為主題,以聲音、空間和動態結構的形式,呈獻耳目一新的體驗。透過東西方文化共融、藝術的平衡及新舊文化交流,滿足參觀者的五感。

參觀《豐饒之地 ── 金箔工藝》的參觀者,可以在不同層面體驗傳統金箔藝術的起源,喚起他們對藝術的好奇,並了解「gilsang(幸運的預兆)」的含意。讓他們表達個人願望並展現藝術想像——這種氛圍將持續到年底。

作家簡介

Kum Bak Yeon 傳統金箔工藝

「金箔宴」呈獻金德煥製作的紅色禮服「紅圓衫」,以及由金基昊和Park Soo-young製作的皇室面紗1號和2號。圓衫的歷史追溯至統一新羅時代,多年來作為韓國傳統儀式制度的一部分而不斷發展,成為今日我們所認識的禮服。它於朝鮮王朝末期是女士的典型禮服裝束之一,而綴以金箔圖案的圓衫更是專為王室成員製作。

「紅圓衫」是王后出席典禮時穿著的禮服,根據正統規範而增添純金色鳳凰圖案和金箔龍紋徽章,倍添尊貴氣派。名為「面紗」(myeonsa) 或「面紗褓」(myeonsa-bo或myeonsa-po) 本來是由頭到腳覆蓋身體的長方形布料,及至朝鮮王朝末期,「面紗」成為官方服飾的一部分,亦是禮服的必備配件。宮廷採用的「面紗」一般呈方形,色彩網羅紅色、紫色、靛藍色和深紫色,綴以多姿多彩的金箔圖案,是王后和妃嬪的典禮服裝的一部分。
由朝鮮王朝哲宗開始,「金箔宴」已為皇室服務,至今經歷五代,現由第五代傳人金箔大師金基昊主理,是國家無形文化財產119號。
www.kumbakyeon.modoo.at

Sustain-Works 媒體

Sustain-Works工作室製作的藝術紀錄片《Golden Swell》以「金箔宴」為主題,透過錄像媒體探索傳統金箔工藝美學。影片憑藉扣人心弦的影像和音效,闡述年月相傳的金箔圖案製作工序,藉此剖析精緻複雜的傳統金箔工藝涉及的時間觀、地域和技藝。

Sustain-Works持續地與媒體合作,提供攝影、短片及文字。她透過新的表達方式,不斷尋求進步。我們喜愛SUSTAIN-WORKS的製作,合作過程亦十分快樂。
www.sustain-works.com

TWOTHREE 裝置藝術

TWOTHREE Studio呈獻名為《甜美巢穴》的棉花糖攤位。一眾藝術家透過糅合以細緻線條組成的金箔的實在觸感,以及由砂糖拉成絲的棉花糖,構想出「東方特質」和「幻想」碰撞的空間,將本屬遊樂場必要元素的棉花糖攤位,重製成誘發新穎感受的勝地。

TWOTHREE的意思為2D和3D的結合,是由平面設計師Bang Jeong-in和設計師Hong Yoon-hee一起營運的設計工作室。她追求多維及廣泛設計,而不忠於隨波逐流。 TWOTHREE不斷地向世界不同層面傳達社會關注。
www.twothree.kr

Moon Lee 服飾設計

Moon Lee的服裝作品《金花》,透過綴以金箔圖案的禮服和晚裝,體現設計師想像的韓國王后形象。設計師採用絲綢、金色縫線、珍珠和彩珠,以及梅花、樹枝、雀鳥和櫻花等造型,製成獨一無二的服裝,當中蘊藏一如夢幻童話的敘事主題,從而以當代手法重新演繹傳統金箔工藝,強調其高雅和神秘格調。

成立於2015年的當代女裝品牌Moon Lee,旨在超越傳統的服裝。由從事藝術設計師開始,In-joo Lee將品牌作為一種工具,以表達自己的情感和對時事的反應。以布料作為她的畫布,融合現代圖案切割技術,並對傳統的韓國傳統紡織致敬。
www.moonleeartwear.com

C-Zann E 服飾設計

C-ZANNE 呈獻的服裝,憑藉當代手法重新演繹韓國傳統苧麻布料和金箔圖案。各款單品以祝福穿衣者為宗旨,包括向傳統夏季男裝苧麻外套擷取靈感而網羅多種穿搭方式的背心、將傳統苧麻與西方布料共冶一爐的連身裙,以及借鑑傳統男士長袍背面下襬的長版外套。
<Copyright : C-ZANN E 이서정(SEOJUNG LEE)>

C-ZANNE是由設計師Lee Seo-jeong負責的高端設計師品牌,將韓國傳統韓服的美學應用於西方日常服飾,作品反映了Lee Seo-jeong的設計理念,即「成為生活中的衣服,表達內在美的衣服,以及有助於回復自我價值的衣服。」品牌旨在透過簡約的現代美感,為顧客提供舒適。她的目標顧客為30至50歲的專業人士,以及追求自己獨特風格的人。
www.czann.com

COM 裝置藝術

COM的作品《其樂無窮》是一嘉年華遊戲攤位,透過將漢字「幸福」(haeng-bok) 的結構分拆和簡化而組成。觀眾可將豆袋拋進裝置結構的孔洞裡以得分,並根據其分數而獲贈獎品。項目象徵對好運的希冀,讓參加者於贏得獎品時感受幸運的喜悅。

COM由Kim Se-jung及Han Ju-won成立於2015年, Kim Se-jung於Kookmin University主修空間設計,而Han Ju-won於韓國國立藝術大學主修舞台藝術。工作室視乎需要而設計空間,如家具、展覽和舞台設計。

Artist Proof 設計

Artist Proof製作的《幸運之路》,是採用象徵權威和渴求好運的多元金箔圖案編織而成的地氈。這件被放置於展場入口迎賓的作品造型並非筆直,而是展現自成一格的原創佈局,背後的創作理念是希望參觀者踏過這條趣味盎然的路徑時,能夠沐浴於諸般好運當中。
<Copyright : 아티스트 프루프>

Artist Proof是版畫家Choi Kyung-joo的印刷品牌。她擅於以絲網印刷、蝕刻和塗漆等技術進行商品生產和其他項目。她與小號手Lee Dong-yeol一起經營AP SHOP——Artist Proof的展示室,並組織和管理各種節目,如AP SHOP LIVE,以及展覽、表演、教育和研討會。
www.artistproof.org

Quang Comics X Buch 設計

由Quang Comics和Buch共同創作的《幸運象徵》系列應用別出心裁的概念,將傳統金箔工藝與往往被視為次文化類型的漫畫共冶一爐。藝術家透過獨特繪圖方式和漫畫敘事手法,塑造賞心悅目的視覺效果,同時亦透過金箔圖案表達他們對幸運的冀盼。多姿多彩的金箔設計以漫畫風格重新演繹,化身成驅除厄運和帶來好運的金色擺設,以及可供佩戴的徽章。
<Copyright : QUANG COMICS>

Quang是一個創意小組,一起分享漫畫實驗和樂趣。 Quang旨在成為各種漫畫作品的思考中心和提案,以便為韓國漫畫藝術作出貢獻。此外,她還期望能促進創作好的漫畫,並成為年輕藝術家活動的領域。

參與藝術家︰ Goo Hyunseong, Sim Kyutae, Ahn Yoojin, Woo Younsik, Lee Kyutae, Choi Sungmin, Choi Young-Hoon, Choi Jaehoon, Choi Hyungnae & BUCH
www.quangcomics.cafe24.com

FHHH Friends 裝置藝術

由FHHH Friends 製作的《錘金》是將沙包裝設於彈力結構上的拳擊遊戲。擊打沙包不但會改變其位置,更會影響結構的形狀;而沙包被擊打後因彈力而維持長時間的律動,更將加強觀眾的興趣。一眾藝術家呈現他們對這個堅實沉重而狀態搖擺不定的微型世界的想像,同時聚焦於「黃金」元素本身,而這種素材正是應用於金箔工藝。
<Copyright : FHHH Friends>

FHHH Friends是由三位朋友︰Han Seung-jae、Han Yang-gu及Yoon Han-jin於2013年一起創辦的建築公司,他們主力開展建築設計項目。該公司於2014年獲得Gimhae Architecture Award,並於2016年獲得首爾建築大獎。
www.fhhhfriends.co.kr

Habitant 媒體

Habitant呈獻的媒體藝術作品《長丞》,位於通往展覽空間而供參觀者入場的通道裡。「長丞」在韓國傳統裡扮演豎立村莊邊界和於入口守護村民的角色,而一眾藝術家透過將「長丞」與商店為吸引消費者而擺放於門前的跳舞氣球糅合,嘗試催生傳統泛靈論和當代媚俗的碰撞。《長丞》於展覽空間入口迎賓,反覆於綴以細緻金箔圖案的布料之間若隱若現。布料猶如劇院舞台帷幕一般在空中飛舞,以當代風格呈現傳統應用於王室服裝和其他物品的華麗花卉造型,包括牡丹、蓮花、菊花和梅花圖案,從而傳達忠誠、長壽、財富與調和的信息。

Habitant是一間創意工作室,由頂級策劃人、品牌設計師、藝術家、音樂家、攝影師與視頻設計師組成。基於在不同領域的經驗, Habitant為視覺文化內容的趨勢提供有價值的預測。於快速變化的時代, Habitant跨越界限,專注於溝通。他們的工作目標是為組織、企業、品牌、消費者和人類提供更好,更有效的解決方案。
www.habitant.or.kr

Soundance X Seo Dong-ju X Lee Hyun-tae 裝置藝術/音效

《一寸光陰一寸金一寸光陰》由Lee Hyun-tae、Seo Dong-joo和Soundance製作、,是一個旋轉木馬裝置。西方遊樂園必備的經典設施,配合如同華爾茲的背景音樂,透過韓國傳統金箔圖案彰顯東方情懷。作品透過借鑑旋轉木馬的結構和功能特色,並將之糅合充滿詩意而蘊含時間和金錢等概念的敘事手法,同時應用傳統和當代圖像,表達旋轉木馬旅程的歡樂時刻,正是將昔日傳統至現在的歷史更迭,以及當下的特定時點共冶一爐。此外,作品透過將旋轉木馬向前移動返回起點的圓形動態,與時間回環往復的本質和黃金的不朽相互比較,向觀眾暗示人生正是遊走於寶貴、幸運而無垠的時光裡蘊藏的雋永事物,以及恆常更迭的事物之間的旅程。由此,觀眾將可感受多姿多彩的實體和情感體驗。
<Copyright : Soundance, Seo Dong-ju, Lee Hyun-tae>

Soundance Yoo Hee-jong於2004年至2008年擔任電子流行樂隊Fortune Cookie的隊長,並於2014年至2016年在Kaywon School of Art and Design 擔任視頻設計系聲音設計副教授。他目前於媒體、視頻和廣告的領域中,以別名Soundance從事音樂總監工作。

Seo Dong-joo是一位主力對地點和時間研究,從事視頻、平面設計、裝置和新媒體的藝術家。自從於Kookmin University 視覺設計系畢業,並取得Berlin Free University視頻與媒體人類學系碩士學位後, Seo Dong-joo參加了多個展覽,包括National Museum of Modern and Contemporary Art(首爾,2016年)、Amorepacific Art Museum(濟州,2014年/首爾,2018年)和SOMA Museum of Art(首爾,2013年,2018年)。他還獲得Adobe Global Design Award(2008年),並入圍VH大獎(2018年)。
www.dongjooseo.com

於Kookmin University 視覺設計系畢業,並前往荷蘭取得Royal Academy of Art藝術研究碩士學位後,Lee Hyun-tae現正透過圖像與聲音,進行各種實驗。
www.opqrstae.com

포스터 이미지 사용

Everyday Practice 海報設計

平面設計工作室Everyday Practice由Kwon Joonho、Kim Kyung-chul和Kim Eojin創辦,負責為雪花文化展進行平面設計。
Everyday Practice作為小型的藝術家社群,向來積極思考平面設計師於當今世上應扮演的角色,以及他們具備的潛能。工作室憑藉其於平面設計領域的根基,正探索不受平面作品局限的多種設計方法學。《豐饒之地 ── 金箔工藝》展覽的官方海報,呈現以傳統手法重新演繹的旋轉木馬,亦即展覽主打作品《一寸光陰一寸金一寸光陰》的主題。
www.everyday-practice.com

Zero-Lab 空間設計

雪花文化展的空間設計,出自平面及產品設計工作室Zero-lab的手筆。Zero-lab積極參與各個範疇的文化活動,並致力從事多項創意行動,從而尋覓實驗與商業設計之間,以及設計與其現實挑戰的中立點。
<Copyright : zerolab>
www.zero-lab.co.kr