Culture

2015 นิทรรศการทางวัฒนธรรมของ Sulwha กาลครั้งหนึ่ง

นิทานแห่งดอกอินทนิลน้ำ

continue

เป็นปีที่ 9 ในปี 2015 ที่นิทรรศการทางวัฒนธรรมของ
Sulwha นำเรื่องราวความรักชั่วนิจนิรันด์กลับมา ด้วยสัมผัสที่ทันสมัย
ด้วยลมหายใจแห่งจินตนาการสู่นิทานต้นอินทนิลน้ำ

เส้นเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม
ความดีและความชั่ว, ความมุ่งมั่นและคำสัญญา,
การพบเจอและการพลัดพราก, ความตายและการเกิดใหม่ – ถูกสร้างใหม่ด้วยมุมมองที่แตกต่างและไม่เป็นแบบแผน ทั้งลูกเล่นและหักมุมแบบไม่คาดฝัน
ให้ผู้เข้าชมได้ติดตามเรื่องราวคล้ายๆเดิมด้วยมุมมองใหม่ ๆ

เกี่ยวกับผู้สร้าง

DONGJOO SEO กราฟฟิกดีไซน์

  • Exterior wall-illusionary visionn that greets visitors

เมื่อผู้เข้าชมเข้าไปยังสถานที่จัดงานนิทรรศการวัฒนธรรม Sulwha ก็จะพบกับงานศิลปะขนาดยักษ์เป็นอย่างแรก รอบๆด้านนอกของอาคาร คล้ายกับทักทายผู้ที่เข้ามาเยี่ยมชม โดยมีลักษณะเป็นภาพประกอบรูปธง ออกแบบโดยกราฟฟิกดีไซเนอร์ Dongjoo Seo ซึ่งเป็นโครงสร้างทับซ้อนกับตารางคล้ายกลีบของดอกอินทนิลน้ำ แสดงถึงความรู้สึกผ่านการแบ่งสัดส่วน, การขยายพื้นที่, และการปรับปรุงฟื้นฟูของภาพดอกอินทนิลน้ำ
เป็นภาพประกอบที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกเพื่อสร้างความประทับใจในครั้งแรกให้กับผู้เข้าชมงานนิทรรศการ ซึ่ง Dongjoo Seo ได้ทดลองสร้างศิลปะในแนวตั้งแต่ ภาพประกอบแบบง่ายๆไปจนถึงภาพยนตร์สารคดี โดยความสามารถของ Dongjoo Seo ได้รับการยอมรับทั่วโลก หลังชนะ ABOBE® Design Achieve- ment Awards ในปี 2008 รางวัลในหมวดหมู่ภาพประกอบขณะที่เขากำลังศึกษาระดับวิทยาลัย

MONOCOMPLEX การติดตั้ง

  • Lobby-illusion of glaring red flower

เมื่อก้าวเข้าสู่ล็อบบี้ของแกลเลอรี่ที่ผู้เข้าชมจะตกอยู่ในภวังค์ในความเข้มของสีแดงสดใส ดังการรอคอย "ปรารถนาเป็นสีสันแห่งความรัก" ซึ่งเป็นงานติดตั้งไฟในรูปแบบการจัดนิทรรศการ - นิทานแห่งดอกอินทนิลน้ำด้วยท่ออะคริลิคใส 100 แท่งและแผ่นอะคริลิคสีแดง โดยคลื่นแสงสีแดงแต่งเติมพื้นที่รอบ ๆ งานศิลปะ สื่อถึงดอกอินทนิลน้ำ ดอกไม้สีแดงที่เบ่งบานให้ชมกันได้เพียง 100 วัน ดั่งคำอุปมาที่แสนละเอียดอ่อนถึงการรอคอยและความรัก
สตูดิโอออกแบบโมโนคอมเพล็กซ์ ซึ่งประกอบไปด้วยผลงานการแสดงของ Jangwon Cho, Hyunwoo Park, Eunsang Hwang และ Taemin Kim แสดงถึงความรู้สึก ความคิดและองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่เราพบเห็นในชีวิตผ่านวัตถุที่มีอิสระอย่างไร้ขีดจำกัด ตีแผ่ผ่านการประทะระหว่างวัตถุและผู้คนได้เป็นอย่างดีพอๆกับการที่อยู่ท่ามกลางผู้คนที่แสดงออกถึงสิ่งรอบตัวที่ทันสมัยและมาตรฐานความงามที่แตกต่างกัน ซึ่งแก่นที่ก่อให้เกิดผลลัพธ์เหล่านี้คือความบริสุทธิ์ใจซึ่งเป็นที่มาของความคิดในการให้ความช่วยเหลือ เช่นเดียวกับการขายในการใช้จิตนาการเพื่อโน้มน้าวความคิดของคน ซึ่งนั้นคือการแสดงผ่านรูปแบบที่แตกต่างกัน

MINSEOP YOON การติดตั้ง

  • 1st Floor-The serenity of a small fish town, an ironic contrast to its tragic fate

เมื่อเดินผ่านล็อบบี้ ผู้เข้าชมเข้าสู่ความว่างเปล่า เมืองอันแสนเงียบสงบใกล้ๆชายทะเล ภาพวาดโดย Minseop Yoon ซึ่งเปิดประตูสู่ตารางแห่งดอกอินทนิลน้ำ Minseop Yoon ได้บันทึกหมู่บ้านอันเงียบสงบด้วย บ้าน, ต้นไม้, และเด็กๆด้วยเงาสีดำ ชะตากรรมอันแสนเศร้าของหมู่บ้านเล็กๆที่ต้องเสียสละหญิงสาวให้กับงูเหลือมทุกๆปี จนลักษณะทางร่างกายที่มืดดำผอมโซของมันขยายใหญ่ขึ้นถึงขั้นสุด ซึ่งนี่เป็นการนำเสนอแบบประชดประชันถึงความเงียบที่เปราะบาง
Minseop Yoon ศิลปินด้านการติดตั้ง วาดลายเส้นด้วยแท่งพลาสติก โดยเธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต จากมหาวิทยาลัยชุนกัง และปริญญาโท ในสาขาเดียวกัน จากโรงเรียนทัศนศิลป์ Minseop Yoon มีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งเดี่ยวและกลุ่มอยู่จำนวนหนึ่งในกรุงโซล (2014) และ นิวยอร์ค (2012) และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในฐานะศิลปิน

teamVOID ศิลปะการตอบโต้

  • 1st Floor-Encounter between a womann in despair and a courageous man

สถานที่สุดท้ายของชั้นแรก ผู้เข้าชมมาถึงทางข้ามของการทำงานของทีม VOID ซึ่งสร้างสรรค์จากอิทธิพลของเงาสู่ภาพวาดการเผชิญหน้าระหว่างหญิงสาวที่ยื่นข้อเสนอกับงูเหลือม และชายหนุ่มผู้ช่วยชีวิตก่อนจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรม โดยใช้ LED วัดการตอบสนองต่อการเคลื่อนที่ของผู้เข้าชม โดยใช้อุปกรณ์เซ็นเซอร์ Kinect ในสร้างเขาวงกตด้วยเงาตามคอลัมน์ที่ติดตั้งในห้องนิทรรศการ ทางเดินไปยังพื้นที่ว่างที่ซึ่งแสงสว่างกับเงามาเจอกันและรวมตัว เพื่อสร้างรูปแบบที่หลากหลาย นำพาผู้ชมสู่การเดินทางของหญิงสาวและชายหนุ่มกับประสบการณ์การเผชิญหน้าของพวกเขา
กลุ่มศิลปะด้านสื่อ teamVOID ประกอบด้วย junbong Song และ Jaehyuck Bae กับการติดตามจนได้มาบรรจบกันของ เทคโนโลยีและศิลปะจากมุมมองของระบบ ซึ่งระบบการทดลองถูกออกแบบเป็นรูปธรรมจนกลายเป็นงานศิลปะผ่านวัตถุที่หลากหลาย เช่น สื่อเชิงโต้ตอบ และการสร้างรูปแบบด้วยไฟ

OH YOU KYEONG การติดตั้ง

  • 2nd Floor-A confrontation between the python and the young man

บนชั้นสอง ศิลปะการติดตั้งโดย OH kyeong ดึงความสนใจด้วยความตายในช่วงขณะเมื่อชายหนุ่มปลอมตัวเป็นหญิงสาวที่ถูกนำตัวขึ้นแท่นบูชาและเผชิญหน้ากับงูเหลือม แสดงออกมาเป็นภาพด้วยกลุ่มของหลอดพลาสติกใส กระจายอยู่ทั่วห้อง แสงสะท้อนแสดงถึงประสบการณ์แบบภาพไดนามิกให้ผู้เข้าชมที่เดินรอบงานศิลปะติดตั้ง ได้กลับมามีชีวิตกับความท้าทายของโชคชะตาระหว่างชายหนุ่มกับงูเหลือม
OH You kyeong ศิลปินด้านศิลปะการติดตั้ง ใช้ทุกสิ่งในโลกเป็นวัตถุ ซึ่งส่วนใหญ่เธอมักใช้สิ่งของที่ไม่ใช้แล้ว หรือ ของที่ผลิตเป็นจำนวนมาก อาทิเช่น ถุงพลาสติก ลูกโป่งยาง และแก้วกระดาษ เพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆให้กับโลก OH You kyeong จบปริญญาโท มหาบัณฑิตศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยปารีส และปริญญาเอกจาก Ecole Nationale Superieure des Beaux Art ประเทศฝรั่งเศส ซึ่ง OH You kyeong ค่อยๆเพิ่มโปรไฟล์ของเธอผ่านงานแสดงนิทรรศการที่หลากหลาย

CHAEWON KIM การติดตั้ง

  • 2nd Floor-Commitment, promise, waiting

สุดปลายทางบันไดไปชั้นสอง ผู้เข้าชมจะพบกับศิลปะการติดตั้ง ซึ่งแสดงภาพถึงพันธะสัญญาที่มั่นคงและความมุ่งมั่นระหว่างหญิงสาวและชายหนุ่ม ซึ่งหญิงสาวรอคอยด้วยความสิ้นหวัง กระแสของแม่น้ำแสดงออกมาเป็นภาพด้วยการใช้ช้อนคนกาแฟ และวัตถุพลาสติก ออกแบบโดย Chaewon Kim ศิลปินการติดตั้ง ซึ่งผลงานนั้นตั้งอยู่ทุกมุมของห้องนิทรรศการ ทั้ง พื้นห้อง ผนัง ราวบันได และ พื้นที่ว่างเปล่า โดยเคลือบด้วย เทอร์โมโครมิก ซึ่งวัตถุจะเปลี่ยนสีเมื่อถูกสัมผัส เมื่อใครก็ตามวางมือลงบนงานศิลปะ อุณหภูมิจะเปลี่ยนแปลงที่อัตราการก้าวเท้า และจะเกิดการไล่ระดับสี โดยการรอคอยอย่างหมดหวังนั้นถูกมาใช้ในรูปแบบของแม่น้ำ และการสัมผัสโดยการเห็นภาพจากผู้เข้าชมถึงคำสัญญาที่มั่นคงระหว่างหญิงสาวและชายหนุ่ม
Chaewon Kim ทำงานด้านภาพเคลื่อนไหว 3 มิติและการถ่ายภาพดิจิตอลบนพื้นฐานของการติดตั้งแบบ non -linear ผ่านการสะสมแบบสุ่มและการจัดตำแหน่งของวัตถุในชีวิตประจำวันที่สร้างขึ้นในรูปแบบดิจิทัลและโครงสร้างที่ซับซ้อน ซึ่งกระตุ้นจินตนาการและพื้นที่จากจักรวาลมากมาย Chaewon Kim ได้รับปริญญาตรีและปริญญาโทจาก Ewha Womans ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยสำหรับการวาดภาพ (ภาพวาดพิมพ์) และปริญญาโทจากโรงเรียนของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเพื่อสื่อสิ่งพิมพ์

JIHYUN BOO การติดตั้ง

  • 3nd Floor-The blood-red sail to misunderstanding and tragedy

ลึกเข้าไปภายในห้องจัดแสดงนิทรรศการบนชั้นที่สาม, ความน่าสนใจของแสงไฟที่ริบหรี่ของปลาส่องแสงขึ้นออกจากหมอก ทุกวันหลอดไฟที่แตกและร่วงหล่นตกลงในถังน้ำ เศษของหลอดไฟเป็นสัญลักษณ์ของการเผชิญหน้าที่รุนแรงในทะเลและใบเรือสีเลือด ซึ่งก่อให้เกิดความเข้าใจผิดและจบอย่างน่าเศร้า แสงสีแดงที่ซึมเข้าสู่หมอกหนา ย้ำถึงโศกนาฏกรรมของความเข้าใจผิดของหญิงสาว
ศิลปินติดตั้ง Jihyun Boo ใช้แสงของปลาหมึกเพื่อสร้างสรรค์ผลงานการติดตั้งจากมุมต่างๆ ไฟจับปลาที่เป็นความทรงจำในวัยเด็กของศิลปินสาว ณ บ้านเกิดบนเกาะเชจู เป็นดั่งวัตถุแห่งสัมผัสที่บันทึกกลิ่นและความทรงจำของท้องทะเล Jihyun Boo ศิลปินดาวรุ่งที่ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในกรุงโซลและเกาะเชจู

SUNGIM CHOI การติดตั้ง

  • 3rd Floor-Tragic ending resulted from misunderstanding and despair

บันไดไปยังชั้นที่สามพาผู้เข้าชมไปยังพื้นที่ที่เต็มไปด้วยคลื่นม้วนสีทอง เมื่อเดินผ่านบันไดผู้เข้าชมก็จะก้าวเข้ามาในบนพื้นสีทองก่อนจะเดินผ่านม่านสีทอง Sungim Choi สร้างการเชื่อมโยงระหว่างภาพของพระอาทิตย์ตกและความตาย กับไฟสีแดงสลัวของงานศิลปะ ซึ่งสร้างขึ้นโดย Jihyun Boo ที่ส่งผ่านเส้นทางสีทองซึ่งสถิตย์อยู่ ณ ที่ที่เป็นนิรันดร์ เพื่อฟันฝ่าตอนจบอันน่าเศร้าด้วยการบรรเทาความเจ็บปวดของหญิงสาว เนื่องจากความเข้าใจผิดและการเดินทางของโชคชะตา
ดั่งการเกิดใหม่ของดอกไม้ในทุกๆปี Sungim Choi มุ่งเน้นไปที่ความสมดุลระหว่างชีวิตประจำวันและงานศิลปะ รวมถึงชีวิตและศิลปะ เส้นทางสีทองที่สร้างขึ้นโดย Sungim Choi ผู้ซึ่งสร้างความสมดุลระหว่าง ความขัดแย้งหรือแนวคิดเผด็จการผ่านศิลปะวัตถุต่างๆ การปล่อยสารเรืองแสงสีทองเพื่อ สร้างมุมมองใหม่ๆเข้ามาในชีวิตและความตาย

DAE SONG LEE สถาปนิก

  • 3rd Floor-Crape myrtle, which blooms in red at the site of death

ห้องจัดแสดงนิทรรศการบนชั้นที่สาม เปิดให้ผู้เข้าชมได้ไปถึงจุดสุดยอดของนิทาน นำเสนอดอกอินทนิลน้ำ ดอกไม้สีแดง ณ สถานที่แห่งความตาย สถาปนิกได้ใช้หลักการของการเจริญเติบโตที่แตกต่างกัน สังเกตได้ง่ายๆอย่างปะการังตามธรรมชาติที่มีรูปร่างโค้งงอ กลีบขนาดใหญ่ยักษ์ของดอกอินทนิลน้ำ โดยผ่านการเขียนโปรแกรม ซึ่งแสงสีแดงสะท้อนให้เห็นถึงกลีบพลาสติกใส จิตวิญญาณอันสูงส่งของหญิงสาวผู้ที่เกิดใหม่เป็นดอกอินทนิลน้ำ ณ บริเวณที่เธอเสียชีวิต
Dae Song Lee สถาปนิกและนักวาดภาพประกอบ จบการศึกษาจาก the Royal Institute of British Architects และเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัย Han- yang ซึ่ง Dae Song Lee เป็นประเภทวัตถุนิยม ซึ่งได้ก่อตั้ง Design System Lab เพื่อดำเนินการในการค้นคว้าวิจัยการเข้าถึงและการทดลองระบบด้วยวัตถุ, การดำรงอยู่, บนพื้นฐานความเข้าใจของเขาเรื่อง "รูปแบบ" ซึ่งเป็นความสัมพันธ์แบบไม่มีที่สิ้นสุดผ่านความแตกต่างและการทำซ้ำ Dae Song Lee สำรวจดินแดนแห่งการกำเนิดใหม่ผ่านเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ / เทคนิควิธีการและแผนภาพ

JAEMYOUNG DOE เสียง

  • Music-Wait

Tเพลงที่บรรเลงตลอดทั้งงานนิทรรศการ คือ ดนตรีที่ตีความจากความเชื่อพื้นเมืองโดย Jaemyoung Doe ซึ่งจะช่วยให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะ ดนตรีของเขาเน้นไปที่ 'รอ' ซึ่งเป็นเส้นเรื่องของเรื่องราวทั้งหมด และการแบกรับความรู้สึก ‘ผิดหวังในรัก' เวลาเพียง 6-7 นาทีแต่ส่งความรู้สึกต่างๆนานารวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความคิดเพลงนานหกถึงเจ็ดนาทีจะช่วยให้เสียงความรู้สึกต่าง ๆ นานาและการเปลี่ยนแปลงของความคิดที่ผลิบานและเหี่ยวเฉาจากการรอคอย
Jaemyoung Doe เป็นหัวหน้าวง Loro หนึ่งในวงร็อคชั้นนำของเกาหลีซึ่งได้รับรางวัลนักร้องหน้าใหม่แห่งปีรางวัลของเกาหลีเกาหลีในปี 2009 กับอัลบั้มแรก [PAX] และอัลบั้มโมเดิร์นร็อคที่ดีที่สุดและอัลบั้มแห่งปี ในอัลบั้มชุดที่ 2 “W.A.N.D.Y* Jaemyoung Doe ทำงานในหลากหลายสาขาทั้ง ภาพยนตร์ ละครเวที และการแสดงผลงานในฐานะผู้อำนวยการวงและได้รับเชิญให้จัดการแสดงที่ "MIDEM" ซึ่งเป็นหนึ่งในงานแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Tions ในฝรั่งเศส เมื่อเดือนมิถุนายน 2015

DEARDYAS การวาดภาพประกอบ

  • Colouring book-Tale of crape myrtle

Jihee Min ภาพฉากสำคัญของความเชื่อพื้นบ้านผ่าน formularization คลาสสิก ลวดลายแบบดั้งเดิม อาทิ คลื่นและดอกไม้ ที่สังเกตเห็นได้ในภาพวาดพื้นบ้านและภาพพิมพ์คลาสสิก ซึ่งรวบรวมลักษณะของวัตถุและนิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยรายละเอียดของตัวละครร่วมสมัย, การแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและมีมุมมองที่อบอุ่นของเรื่องดอกอินทนิลน้ำ ซึ่งเป็นการจำลองงานศิลป์ในงานนิทรรศการที่ให้ผู้เข้าชมนั้นเพื่อนำความประทับใจกลับบ้านได้
Jihee Min นักออกแบบภาพประกอบ ใช้นามแฝงในการทำงานว่า Deardays ด้วยคติประจำตัวว่า 'นำเสนอกราฟิกเพื่อสุขภาพให้กับเด็ก ๆ ของฉัน" เธอออกแบบกราฟิกในการบันทึกภาพในช่วงเวลาแห่งความสุขที่เกิดขึ้นในทุกๆวันของชีวิต และกลายเป็นความทรงจำที่นจดจำในอนาคต Jihee Min มินได้ชื่อว่าเป็นนักออกแบบรุ่นใหม่ เมื่อปี 2014 ในงาน Seoul Design Festival และได้ทำงานร่วมกับแบรนด์ต่างๆเช่น Pascucci และ Banila Co รวมถึงองค์กรภาครัฐอีกด้วย

Backstage

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DONGJOO SEO(กราฟฟิกดีไซน์)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MONOCOMPLEX(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MINSEOP YOON(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

teamVOID(ศิลปะการตอบโต้)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

OH YOU KYEONG(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

CHAEWON KIM(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JIHYUN BOO(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

SUNGIM CHOI(การติดตั้ง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DAE SONG LEE(สถาปนิก)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JAEMYOUNG DOE(เสียง)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DEARDYAS(การวาดภาพประกอบ)