Culture

2018

2018 Sulwha Cultural Exhibition FORTUNE LAND– Gold Leaf

An oriental fantasy overflowing with auspicious energy – FORTUNE LAND

계속

2018 Sulwha Cultural Exhibition: FORTUNE LAND –นำเสนอผลงานศิลปะแนวใหม่ด้วยแผ่นทอง โดย 12 ศิลปินร่วมสมัยและทีม ที่ทำงานด้วยเทคนิคการใช้ "ทองคำเปลว" แบบดั้งเดิมของเกาหลี และ 3 ผลงานโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะทองคำเปลวแบบดั้งเดิม ผลงานจากผู้ชมที่หลากหลายมีส่วนร่วมในการตีความความรู้สึกแห่งสุนทรียศาสต์ความงามของศิลปะแผ่นทองคำเปลวแบบดั้งเดิมในแนวทางที่ร่วมสมัยด้วยธีม "สวนสนุก" ที่จะตอบสนองความรู้สึกถึงสัมผัสทั้งห้าของผู้เข้าชมผ่านความสมดุลแห่งความนิยมและคุณค่าทางศิลปะ การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมตะวันออก – ตะวันตก และความกลมกลืนของเก่าและใหม่

ผู้เข้าชม Fortune Land จะได้สัมผัสกับประสบการณ์กับต้นกำเนิดของงานศิลปะแผ่นทองคำแบบดั้งเดิมหลากหลายระดับ ในการปลุกความอยากรู้อยากเห็นสิ่งใหม่ๆอันล้ำค่า วัฒนธรรมดั้งเดิมที่อาจจะถูกลืมเลือนในเวลาอันใกล้ และทำความเข้าใจกับความหมายของ “คิลซัง (โชคลางที่ดี)” ขอให้มีความโชคดี ด้วยการตกแต่งที่งดงามบรรยากาศอันเป็นมงคล นำคุณไปสู่ประสบการณ์แห่งความปรารถนาและเผยให้เห็นถึงจินตนาการงานศิลป์ของพวกเขาภายใต้บรรยากาศงานเฉลิมฉลอง ซึ่งบรรยากาศนี้จะยาวนานไปถึงสิ้นปี

ABOUT AUTHOR

Kum Bak Yeon ศิลปะแผ่นทองแบบดั้งเดิม

คึม พัก ยอน นำเสนอ ฮองวอนซัม (ชุดงานพิธีสีแดง โดย คิม ด็อก ฮวาน) และ มยอนซา (ผ้าคลุมของเชื้อพระวงศ์ 1 & 2 โดย คิม คิโฮ และ พาร์ค ซูยัง) วอนซัมหรือชุดคลุมของเชื้อพระวงศ์ในช่วงเวลาที่ย้อนกลับไปในสมัยอาณาจักรชิลลา และพัฒนาตลอดช่วงเวลาหลายปีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประเพณีของชาติในแง่ของพิธีการและสถาบันที่กลายเป็นเสื้อคลุมงานพิธีที่เรารู้จักกันในปัจจุบันนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในชุดพระราชพิธีอันเป็นตัวแทนของหญิงสาวในช่วงปลายราชวงศ์โชซอน รวมไปถึงชุดวอนซัม ที่ประกอบไปด้วยลวดลาย แผ่นทองที่บรรจงทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเชื้อพระวงศ์ ซึ่งวอนซัมและฮองวอนซัมเป็นชุดที่พระราชพิธีของพระราชินีและมีการออกแบบเพิ่มลวดลายนกฟีนิกซ์ด้วยทองคำบริสุทธิ์และพระราชลัญจกรรูปมังกรจากแผ่นทองคำแสดงให้เห็นถึงความงดงาม ส่วนมยอนซา มยอนซา-โบ หรือ มยอนซา-โป ผ้าทรงสี่เหลี่ยมใช้สำหรับคลุมร่างกายตั้งแต่ศีรษะจรดปลายเท้า โดยในปลายสมัยราชวงศ์โชซอนมยอนซาเป็นส่วนหนึ่งในเครื่องแต่งกายอย่างเป็นทางการในงานพระราชพิธี ซึ่งผ้าคลุมมยอนซาที่ใช้ในพระราชวังโดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีแดง, สีม่วงอมแดง, สีคราม และสีม่วงเข้ม โดยถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของฉลองพระองค์ของพระราชินีและพระสนม มีการตกแต่งด้วยลวดลายที่หลากหลายของแผ่นทองคำ

คึมพักยอนเป็นงานหัตถศิลป์แผ่นทองคำแบบดั้งเดิมที่ดำเนินมายาวนานถึง 5 รุ่น นับตั้งแต่พระเจ้าชอลจง ในสมัยราชวงศ์โชซอน โดยปัจจุบันอาจารย์ คิม คิโฮ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะแผ่นทองดูแลอันเป็นสินทรัพย์ไม่มีตัวตนที่สำคัญยิ่งอันดับที่ 119
คิม ด็อกฮวาน (เจ้าของสินทรัพย์ไม่มีตัวตนแห่งชาติ งานด้านแผ่นทองคำ)
คิม คิโฮ (ผู้ริเริ่มสินทรัพย์ไม่มีตัวตนแห่งชาติ งานด้านแผ่นทองคำ)
พาร์ค ซูยัง (ผู้ริเริ่มภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม งานด้านแผ่นทองคำ)
www.kumbakyeon.modoo.at

ผลงานแบบยั่งยืน Media

ภาพยนตร์สารคดีศิลปะทองคำขนาดใหญ่ โดยผลงานแบบยั่งยืน เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ คึม พักยอน ที่แสดงถึงสุนทรียภาพในการใช้เทคนิคด้านศิลปะแผ่นทองคำแบบดั้งเดิมผ่านสื่อวีดีโอ ภาพยนตร์นำไปสู่การฟื้นคืนความรู้สึกแห่งห้วงเวลา สถานที่ และงานหัตถศิลป์ที่เกี่ยวข้องกันด้วยความละเมียดละไมและซับซ้อนด้วยผลงานแผ่นทองแบบดั้งเดิม ดั่งที่แสดงออกด้วยกระบวนการผลิตที่ได้รับการส่งผ่านมานานหลายปีผ่านภาพที่แสดงความรู้สึกและเสียง

ผลงานแบบยั่งยืน คือการทำงานอย่างต่อเนื่องด้วยภาพถ่าย วีดีโอ และข้อความ ซึ่งมันไล่ตามผลงานที่ก้าวหน้าผ่านการแสดงออกและวิธีการใหม่ๆ พวกเรารักในการผลิตผลงานแบบยั่งยืนและจะทำมันให้ดีที่สุดเพื่อกระบวนการแห่งความสุขและผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่
www.sustain-works.com

TWOTHREE ประติมากรรม และ งานติดตั้ง

TWOTHREE นำเสนอบูธสายใหมที่เรียกว่า Honeytail Hive โดยการผสมผสานคุณสมบัติทางกายภาพและกายสัมผัสแห่งแผ่นทองคำเปลว อันประกอบไปด้วย ลายเส้นที่ละเอียด และสายไหม ที่ถูกทำขึ้นโดยการยืดเส้นน้ำตาลออก ซึ่งศิลปินจิตนาการพื้นที่ “ประเทศแถบตะวันออก” และ“โลกแฟนตาซี” ที่มาบรรจบกัน ข้อสังเกตบูธสายใหม่คือเป็นองค์ประกอบสำคัญของสวนสนุก สถานที่ภายในอบอวลไปด้วยความรู้สึกใหม่ๆ
<Copyright : Studio twothree>

“TWOTHREE” หมายถึงการผสมผสานภาพ 2 มิติ และ 3 มิติ เป็นดีไซน์สตูดิโอที่ดำเนินการโดยกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ พัง จองอิน และ ดีไซน์เนอร์ ฮง ยุนฮี โดยไล่ตามขอบเขตการออกแบบบนพื้นฐานแนวคิดในการตีความที่หลากหลายมิติโดยไม่ติดกับรูปแบบที่เป็นทางการ โดย TWOTHREE มีการสื่อสารด้านเนื้อหาสาระที่มีความรู้สึกร่วมกับสังคมอย่างต่อเนื่อง ณ สตูดิโอและระดับของแต่ละบุคคล
www.twothree.kr

Moon Lee ออกแบบเครื่องแต่งกาย

ดอกไม้สีทองผลงานของ Moon Lee คือ ผลงานด้านเครื่องแต่งกายที่ผสานภาพในจิตนาการของของสมเด็จพระราชินีเกาหลีผ่านชุดพระราชพิธีที่ตกแต่งด้วยลวดลายแผ่นทองคำ และชุดราตรี โดยการใช้วัสดุ อาทิ ไหม เส้นด้ายสีทอง ไข่มุก และลูกปัด รวมไปถึงรูปทรงของดอกพลัม ช่อดอกไม้ นก และดอกซากุระ ซึ่งดีไซน์เนอร์ผลิตเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์อันประกอบด้วยการ นางฟ้าเป็นการเล่าเรื่อง ดังนั้นการตีความงานศิลปะแผ่นทองในแนวร่วมสมัยเน้นถึงความสง่างามและความลึกลับ
<Copyright : Moon Lee, ลีอินจู>

เครื่องหมายการค้าของเครื่องแต่งกายผู้หญิงแบบร่วมสมัย Moon Lee ก่อตั้งขึ้นในปี 2015 เสาะหาความหมายโดยนัยที่เหนือกว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมของชุด เริ่มต้นด้วยงานศิลปะของดีไซน์เนอร์ ลี อินจูที่ใช้แบรนด์เป็นเหมือนกับพาหนะในการแสดงอารมณ์ความรู้สึกของตัวเองและการตอบสนองต่อธุรกิจล่าสุด โดยเธอใช้ผ้าในการเชื่อมต่อเทคนิครูปแบบการตัดที่ทันสมัยและการยอมรับสิ่งทอเกาหลีแบบดั้งเดิมอันเป็นมรดก
www.moonleeartwear.com

C-Zann E ออกแบบเครื่องแต่งกาย

C-ZANN E นำเสนอการตีความเสื้อผ้าเกาหลีแบบดั้งเดิมด้วยผ้าป่านและลวดลายแผ่นทองคำในแนวร่วมสมัย เสื้อกั๊กที่ได้แรงบันดาลใจจากเสื้อคลุมผ้าป่านแบบดั้งเดิมของผู้ชายในฤดูร้อน ซึ่งสวมใส่ได้หลายวิธี ชุดผ้าป่านแบบดั้งเดิมมาบรรจบกับผ้าตะวันตก และเสื้อคลุมยาวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขอบด้านหลังของชุดพระราชพิธีดั้งเดิมของสุภาพบุรุษที่ทำขึ้นอย่างตั้งใจเพื่อเป็นการอวยพรให้กับผู้ที่สวมใส่
<Copyright : C-ZANN ลี ซอ จอง>

C-ZANN E เป็นแบรนด์ระดับไฮเอนด์ที่รังสรรค์ขึ้นโดยดีไซน์เนอร์ ลี ซอจอง การประยุกต์ความงดงามของฮันบกชุดดั้งเดิมของเกาหลีกับการแต่งกายในชีวิตประจำวันแบบตะวันตกสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาการออกแบบของลีที่จะทำให้ “เสื้อผ้ากลายเป็นความสงบสุขของชีวิต เสื้อผ้าแสดงถึงความงามภายในและเสื้อผ้าก็ยังช่วยในการฟื้นฟูความเชื่อมั่นนับถือในตัวเอง” โดยแบรนด์มุ่งมั่นที่จะให้ผู้ใช้มีความสะดวกสบายด้วยความงามที่ทันสมัย เรียบง่าย โดยได้รับอิทธิพลจากความล้ำสมัยและวิถีการใช้ชีวิตแบบไม่ฟุ้งเฟ้อ ด้วยการตั้งเป้าหมายอย่างมืออาชีพในช่วงอายุ 30 ~50 ปี และผู้ที่ติดตามสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
www.czann.com

COM ประติมากรรมและการติดตั้ง

ผลงานของ COM คือ HappyHappy คือบูธเกมคาร์นิวัลที่ทำขึ้นด้วยการแบ่งและลดความซับซ้อมของตัวอักษรจีน “幸福” ที่มีความหมายว่า “ความสุข” โดยผู้ชมต้องโยนถุงบีนแบคลงห่วงเพื่อรับคะแนนและได้รับของรางวัลตามคะแนนของพวกเขา โดยเป็นโปรเจคที่แบกรับความหวังแห่งความโชคดีและมอบความสุขสนุกสนานให้กับผู้ร่วมงานด้วยของรางวัลให้กับผู้ชนะ

COM เป็นดีไซน์สตูดิโอที่จัดตั้งขึ้นเมื่อปี 2015 โดย คิม เซ จุง ผู้ออกแบบพื้นที่หลักมหาวิทยาลัยกุกมิน และ ฮันจูวอนผู้ออกแบบหลักเวทีงานศิลปะที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี บนพื้นฐานการออกแบบในอากาศโดยกลุ่มที่ดำเนินการโปรเจคที่หลากหลายตามความต้องการ อาทิ เฟอร์นิเจอร์ งานนิทรรศการ และการดีไซน์เวที

Artist Proof การออกแบบ

เส้นทางแห่งโชคชะตา โดย Artist Proof เป็นพรมที่ทำจากลวดลายแผ่นทองคำที่หลากหลายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความปรารถนาและความปรารถนา ผลงานนี้จัดวางไว้บริเวณทางเข้าหอนิทรรศการต้อนรับผู้เข้าชมด้วยการจัดเรียงแบบที่ไม่ใช่แนวเส้นตรง แตทำขึ้นเพทื่อมอบความหวังของผู้เข้าชมที่ปรารถนาทุกความรู้สึกแห่งความโชคดีและอนาคตดั่งเส้นทางแห่งความสนุกสยานที่พวกเขาได้ก้าวผ่าน
<Copyright : อาร์ทติสพรูฟ>

Artist Proof เป็นเครื่องหมายการค้าของ ช่างพิมพ์ ชเว คยอง จู ซึ่งเธอดำเนินการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์และโปรเจคอื่น ๆ บนพื้นฐานของเทคนิคต่างๆ อาทิ วิธีการพิมพ์ภาพด้วยหมึก ภาพพิมพ์โลหะ และภาพวาด เธอทำงานที่ AP SHOP ซึ่งเป็นห้องจัดแสดงของ Artist Proof โดยร่วมกับนักเป่าทรัมเป็ต ลี ดง ยอน รวมไปถึงการจัดและดำเนินการรายการที่หลากหลาย อาทิ AP SHOP LIVE ตลอดจนงานนิทรรศการ งานด้านแสดง ด้านการศึกษา และการฝึกอบรม
www.artistproof.org

Quang Comics X Buch การออกแบบ

ชุดการ์ดแห่งโชคชะตาโดย Quang Comics and Buch ใช้แนวคิดที่แปลกใหม่ผสานศิลปะแผ่นทองคำแบบดั้งเดิมด้วยการ์ตูนที่มักถูกจัดอยู่ในหมวดของวัฒนธรรมย่อย ศิลปินเสนอภาพแห่งความสุขสนุกสนานผ่านการวาดภาพและการเล่าเรื่องในรูปแบบการ์ตูนที่ไม่เหมือนใครในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความปรารถนาอันแรงกล้าของพวกเขาผ่านรูปแบบของแผ่นทองคำ ซึ่งการออกแบบด้วยแผ่นทองคำที่หลากหลายซึ่งถูกตีความหมายในรูปแบบของการ์ตูนเปลี่ยนรูปใหม่เป็นเครื่องประดับทองเพื่อใช้ในการขับไล่ความโชคร้ายและนำพาโชคดีมาให้ รวมไปถึงเข็มกลัดที่สามารถให้สวมใส่ติดตัวได้
<Copyright : QUANG COMICS>

ควัง คือกลุ่มครีเอทีฟที่สร้างขึ้นเพื่อแบ่งปันการ์ตูนฉบับทดลองและมอบความสนุกสนาน โดยควังมีจุดมุ่งหมายในการทำงานที่เป็นเสมือนศูนย์กลางเพื่อใคร่ครวญและการเสนอไปยังผลงานการ์ตูนที่หลากหลายเพื่อที่จะนำไปสู่การรูปแบบโครงสร้างของศิลปะการ์ตูนเกาหลี นอกจากนี้เพื่อเป็นการโปรโมทการสร้างผลงานการ์ตูนที่ดีและเป็นพื้นที่สำหรับกิจกรรมของเหล่าศิลปินรุ่นเยาว์

* ศิลปินที่เข้าร่วม : คู ฮยอน ซอง, ซิม กยูแท, อัน ยูจิน, อู ยอนซิก, ลี กยูแท, ชเว ซองมิน, ชเวยองฮุน, ชเว แจฮุน, ชเวฮยองแน & บุช
www.quangcomics.cafe24.com

FHHH Friends ประติมากรรมและการติดตั้ง

การตีทอง โดย FHHH Friends คือเกมส์ต่อยกระสอบทรายที่ติดตั้งบนโครงสร้างที่มีความยืดหยุ่น ซึ่งการต่อยกระสอบทรายจะเปลี่ยนทั้งตำแหน่งและรูปทรงของโครงสร้าง หลังจากนั้นผู้เข้าชมจะให้ความสนใจที่มากยิ่งขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอันเนื่องมาจากความยืดหยุ่นและระยะเวลาที่ยาวนานหลังการต่อย ในขณะที่การแสดงออกถึงจินตนาการของโลกใบเล็กที่มีความแข็งและหนักแต่อยู่ในสถานะที่ถูกปลดปล่อย โดยศิลปินมุ่นเน้นไปที่องค์ประกอบของ “ทองคำ” ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้ในงานหัตถศิลป์แผ่นทอง
<Copyright : FHHH Friends>

FHHH Friends เป็นบริษัทสถาปัตย์ที่ก่อตั้งโดยเพื่อน 3 คน คือ ฮัน ซึง แจ, ฮันยังกยู และยุน ฮันจิน ซึ่งพวกเขาออกแบบโปรเจคที่มีพื้นฐานของงานสถาปัตกรรมตั้งแต่ปี 2013 ได้รับรางวัลการออกแบบสถาปัตยกรรมคิมแฮในปี 2014 และรางวัลการออกแบบสถาปัตกรรมโซลในปี 2016 แต่นับตั้งแต่นั้นทุกอย่างก็เงียบลง
www.fhhhfriends.co.kr

Habitant Media

ฮาบิแทท นำเสนอ งานศิลปะเชิงสื่อ ชังซึง ในเส้นทางสู่พื้นที่จัดนิทรรศการที่ผู้เข้าชมเดินผ่าน โดยการผสมผสาน “ชังซึง” ซึ่งเป็นการละเล่นโบราณในการกำหนดขอบเขตและการป้องกันบริเวณทางเข้าหมู่บ้านและรูปแบบของบอลลูนที่เต้นระบำ ซึ่งตั้งอยู่ก่อนถึงร้านค้าเพื่อโน้มน้าวลูกค้า โดยศิลปินพยายามจูงใจด้วยการปะทะระหว่างความเชื่อดั้งเดิมและวรรณกรรมร่วมสมัย โดยชังซึงจะทักทายผู้เข้าชมตรงบริเวณพื้นที่ทางเข้างานด้วยการปรากฏออกมาซ้ำๆแล้วหายไปหลังผ้าที่ตกแต่งด้วยลวดลายแผ่นทองคำที่งดงามละเอียดอ่อน ซึ่งผ้าจะพลิ้วไปตามสายลมเหมือนกับผ้าม่านบนละครเวทีแสดงให้เห็นถึงภาพแฟนซีของการออกแบบดอกโบตั๋น, ดอกบัว, ดอกเบญจมาศ และดอกพลัมเป็นธรรมเนียมประเพณีที่ใช้กับฉลองพระองค์ของเหล่าเชื้อพระวงศ์และสิ่งของอื่นๆ โดยออกมาในรูปแบบที่ร่วมสมัย เป็นการถ่ายทอดข้อความของความจงรักภักดี อายุยืนยาว ความมั่งคั่ง และความสามัคคี

ฮาบิแทท เป็นครีเอทีฟสตูดิโอที่ประกอบไปด้วย นักวางแผน นักวางกลยุทธ์ นักออกแบบแบรนด์ ศิลปิน นักดนตรี ช่างภาพ และนักออกแบบวีดีโอระดับแนวหน้า เราให้บริการภาษาที่มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวโน้มของภาพรวมเนื้อหาทางวัฒนธรรมโดยการกระตุ้นบนพื้นฐานประสบการณ์ในสายงานที่หลากหลาย นอกจากนี้ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เราได้ก้าวข้าวขอบเขตเพื่อมุ่งเน้นการสื่อสารด้วยความมีชีวิตชีวา โดยวัตถุประสงค์การทำงานของเราคือการมอบสิ่งที่ดีกว่าและการแก้ไขปัญหาอย่างมีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้นเพื่อองค์กร บริษัท แบรนด์ผู้บริโภคและมนุษยชาติ
www.habitant.or.kr

Soundance X ซอ ดงจู X ลี ฮยอนแท ประติมากรรมและการติดตั้ง / เสียง

Time Is Gold Is Time โดย ลี ฮยอนแท, ซอ ดงจู และซาวด์แดนซ์ คือม้าหมุน โดยสัญลักษณ์แต่ละสิ่งของสวนสนุกและการนั่งโดยทั่วไปในแบบตะวันตกแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกแบบตะวันออกผ่านลวดลายแผ่นทองคำอันเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศเกาหลีและการผสมผสานดนตรีจังหวะวอลทซ์ โดยการจัดโครงสร้างและลักษณะการทำงานของม้าหมุน ไปพร้อมกับการเล่าเรื่องด้วยบทกวีที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดจากช่วงเวลาแห่งทอง ขณะที่มีการใช้กราฟิกแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยโดยการพูดคุยเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองอันเป็นห้วง เวลาแห่งกาลเวลาตั้งแต่วัฒนธรรมในอดีตจนถึงปัจจุบันโดยการนั่งม้าหมุนวนรวมเข้าด้วยกัน นอกจากนี้การเปรียบเมียบการเคลื่นไหวของม้าหมุนที่วนเป็นวงกลม การเคลื่อนที่ไปข้างหน้า และการย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง ในลักษณะที่เป็นธรรมชาติการหวุนเวียนแห่งกาลเวลาและความเป็นนิจนิรันดร์ของทอง โดยเราได้รับคำแนะนำการเดินทางของมนุษย์ระหว่างบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์อันล้ำค่า โชคชะตา และเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด รวมไปถึงบางสิ่งที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสประสบการณ์ทางกายภาพและทางอารมณ์ที่หลากหลาย
<Copyright : ซาวด์แดนซ์, ซอ ดงจู, ลี ฮยอนแท>

ซาวด์แดนซ์ ยู ฮีจง เป็นหัวหน้าวงฟอร์จูนคุกกี้ เพลงอิเล็กทรอนิกส์ป๊อป ตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2008 และทำงานเป็นอาจารย์ด้านการออกแบบเสียงสาขาภาควิชาการออกแบบวีดีโอ ที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบคยอวอนในปี 2014 ถึง 2016 ปัจจุบันเขาทำงานเป็นผู้ควบคุมดนตรีให้กับสื่ออย่าง façades งานวีดีโอ และงานโฆษณา ภายใต้ชื่อ ซาวด์แดนซ์

ซอ ดงจู เป็นศิลปินรับมือกับแนวความคิดที่หลากหลายผ่านวีดีโอ กราฟฟิกดีไซน์ งานติดตั้ง และสื่อใหม่ๆที่มีพื้นฐานบนงานวิจัยที่เกี่ยวกับสถานที่และเวลา นับตั้งแต่ที่จบการศึกษาจากสาขาวิชาการออกแบบทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยกุกมิน และปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งเบอร์ลินภาควิชามานุษยวิทยาด้านภาพและสื่อ โดยซอได้ร่วมจัดนิทรรศการในสถานที่ต่างๆรวมไปถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ ประเทศเกาหลี (โซล ปี2016) Amorepacific Art Museum (เกาะเชจู ปี2014/โซล ปี2018) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ SOMA (โซล ปี2013 และ ปี2018) นอกจากนี้เขายังได้ยังรางวัล Adobe Global Design Award (ปี 2008) and เข้ารอบสุดท้าย VH Award (ปี2018)
www.dongjooseo.com

ตั้งแต่จบการศึกษาจากสาขาวิชาการออกแบบทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยกุกมิน และไปศึกษาต่อจนจบปริญญาโทสาขาวิชา Mater of Artistic Research สถาบันศิลปะ Royal Academy of Art ที่ประเทศเนเธอร์แลนด์ โดยปัจจุบันนี้ ลี ฮยอนแท ได้ทำการทดลองต่างๆเกี่ยวกับเหตุบังเอิญและการพูดหรือการกระทำที่ไม่ได้ตระเตรียมมาก่อน โดยการใช้ภาพและเสียง
www.opqrstae.com

포스터 이미지 사용

Everyday Practice การออกแบบโปสเตอร์

<Exhibition graphics>, Everyday Practice
Everyday Practice รับผิดชอบในส่วนของงานกราฟฟิกของ Sulwha Cultural Exhibition’s ซึ่งที่นี่เป็นสตูดิโอออกแบบที่ก่อตั้งขึ้นโดย ควอน จุนโฮ, คิม คยองชอล และคิม ออจิน Everyday Practice เป็นชุมชนเล็กๆของศิลปินที่อยู่ร่วมกันในบทบาทที่ควรจะเป็นของดีไซน์เนอร์และศักยภาพที่พวกเขามีอยู่ในปัจจุบัน ด้วยรากฐานของงานกราฟฟิกดีไซน์ คือการสำรวจวิธีการออกแบบต่างๆที่ไม่จำกัดแค่เพียงงานสองมิติ ซึ่งโปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ FORTUNE LAND กับแผ่นทองคำเป็นการตีความทางวัฒนธรรมของม้าหมุน แทนการเคลื่อนไหวของเวลา Time Is Gold Is Time เป็นศูนย์กลางแห่งสัญลักษณ์ของงานนิทรรศการ
www.everyday-practice.com

Zero-Lab การออกแบบ

< , Zero-lab พื้นที่ของ Sulwha Cultural Exhibition ออกแบบโดย Zero-lab สตูดิโอที่ออกแบบผลิตภัณฑ์และงานกราฟฟิก ซึ่ง Zero-lab ได้ออกแบบกิจกรรมทางวัฒนธรรมต่างๆในทุกด้านและรับผิดชอบการคิดริเริ่มรังสรรค์กิจกรรมต่างๆที่หลากหลายในการค้นหาพื้นที่กึ่งกลางระหว่างการออกแบบเชิงทดลองและเชิงพาณิชย์รวมไปถึงความท้าทายในโลกแห่งความเป็นจริงของพวกเขาด้วย
<Copyright : zerolab>
www.zero-lab.co.kr