Culture

Triển lãm Văn hóa Sulwha 2015Ngày xửa ngày xưa

Câu chuyện về hoa bằng lăng đỏ

continue

Năm thứ chín này, Triển lãm Văn Hóa Sulwha mang đến một
câu chuyện cảm động về tình yêu bất diệt với cuộc sống mang hơi
thở đương đại cùng câu chuyện về loài hoa bằng lăng đỏ.

Những họa tiết biểu trưng trong các câu
chuyện dân gian xưa – giữa cái thiện và ác,
giữa cam kết và hứa hẹn, hội ngộ và chia ly,
cái chết và sự hồi sinh – đã được dựng lại theo những góc
nhìn độc đáo và khác lạ. Những nút thắt bất ngờ và kịch tính
sẽ dẫn dắt khách mời đến những câu chuyện tưởng như
quen thuộc nhưng lại hoàn toàn mới mẻ.

VỀ TÁC GIẢ

DONGJOO SEO Thiết kế đồ họa

  • Exterior wall-illusionary visionn that greets visitors

Đập vào mắt khách thăm quan điều đầu tiên khi đến tham dự Triển lãm Văn hóa Sulwha là một tác phẩm nghệ thuật khổng lồ bao trùm lên cả tòa nhà Triển lãm. Vài tác phẩm nghệ thuật chào đón khách tham quan tại Triển lãm Văn hóa Sulwha, như những lá cờ phác họa. Được sáng tạo ra bởi nhà thiết kế đồ họa Dongjoo Seo. Câu chuyện được xây dựng chồng chéo lên nhau với hình ảnh của một mặt bằng phẳng đồ họa về hoa bằng lăng, toát lên những biểu cảm khác nhau thông qua từng phân đoạn. Có chút phóng khoáng, làm mới lại hình ảnh của loài hoa bằng lăng. Đó chính là, trực giác của cảm xúc, là nền tảng cho ý tưởng của chiếc bảng biểu trưng cho loài bằng lăng gây ấn tượng mạnh mẽ lên du khách. Dongjoo Seo có bề dày kinh nghiệm với nhiều thể loại khác nhau từ các hình ảnh minh họa đơn giản đến các bộ phim tài liệu. Anh đã ghi dấu ấn tài năng của mình trên toàn cầu khi trở thành người chiến thắng của ABOBE® Design Achieve năm 2008 tại hạng mục Minh họa khi còn đang là một sinh viên đại học.

MONOCOMPLEX Lắp đặt

  • Lobby-illusion of glaring red flower

Khi tiến vào sảnh khu triển lãm, du khách sẽ bị choáng ngợp bởi sắc đỏ ngập tràn rực rỡ. Như muốn đợi để nói rằng: “ Sự khát khao và mãnh liệt luôn được ghi dấu mạnh mẽ nhất bởi Tình yêu.”, ánh sáng được lắp đặt trên chủ đề của Triển lãm-Câu chuyện về hoa bằng lăng đỏ với 100 ống acrylic trong suốt và đỏ tươi. Những mảng ánh sáng đỏ khỏa lấp đầy không gian xung quanh tác phẩm nghệ thuật mang hình ảnh của đóa bằng lăng đỏ, kéo dài hơn trong 100 ngày, như một phép ẩn dụ thâm thúy về sự chờ đợi và yêu thương.

Đội thiết kế Monocomplex Studio, bao gồm Jangwon Cho, Hyunwoo Park, Eunsang Hwang và Taemin Kim, đã diễn đạt sự đa dạng của của xúc, suy nghĩ và vô vàn những nỗi niềm phức tạp khác trong cuộc sống thông qua sức sáng tạo vô tận bằng cách sử dụng các vật liệu khác nhau. Để lột tả những va chạm giữa người và vật, cũng như giữa người với người bằng các yếu tố hiện đại và các tiêu chuẩn khác nhau về thẩm mỹ. Loạt chủ đề này được sử dụng như để hỗ trợ cho khởi nguồn của ý tưởng, kích thích trí tưởng tượng của người xem thông qua tính đa dạng của nhiều hình thức thể hiện.

MINSEOP YOON Lắp đặt

  • 1st Floor-The serenity of a small fish town, an ironic contrast to its tragic fate

Dạo bước thong dong qua sảnh, du khách sẽ bắt gặp một ngôi làng yên bình bên bờ biển được dựng nên bởi Minseop Yoon. Đây là một tác phẩm nghệ thuật dẫn lối đến chiếc bảng hoa bằng lăng. Minseop Yoon đã tái dựng một ngôi làng yên bình với những ngôi nhà, cây cỏ và trẻ em bằng những hình nhân đen. Về số phận cam chịu, bi thương của con người, nơi phải hiến tế một phụ nữ cho mãng xà mỗi năm. Những tấm mô phỏng mỏng manh như khắc sâu vào tĩnh mịch và trầm lặng của ngôi làng ấy.

Minseop Yoon, là một nghệ sỹ tạo hình và lắp đặt, vẽ nên những đường nét bằng thanh nhựa. Minseop Yoon đã tốt nghiệp Cử nhân Đại học Chungang và lấy bằng MFA của trường Visual Arts. Minseop Yoon đã thực hiện nhiều đề tài cá nhân và nhóm được triển lãm tại Seoul (2014) và New York(2012), cô hoàn toàn là một nghệ sỹ đầy tiềm năng và hứa hẹn trong tương lai.

teamVOID Nghệ thuật tương tác

  • 1st Floor-Encounter between a womann in despair and a courageous man

Đến cuối của tầng đầu tiên, du khách sẽ được tham quan công việc của đội VOID, nơi tạo ra sự tương tác của những chiếc bóng, miêu tả cuộc gặp gỡ giữa cô gái bị hiến tế cho mãng xà và một chàng trai trẻ người sẽ giải cứu cô và chấm dứt một bi kịch. Những mô đun bóng đèn LED sẽ phản ứng theo những chuyển động của du khách, cảm nhận Kinect, tạo ra một mê cung những chiếc bóng, của các cột được lắp đặt trong các phòng Triển lãm. Thả bộ vào không gian ấy, nơi bóng tối và ánh sáng giao thoa, trộn lẫn vào nhau để rồi tạo ra những mô phỏng đầy kỳ công và đa dạng, đưa du khách đến chuyến du hành về cảm xúc và hoàn cảnh tức thời. Đến với cuộc gặp giữa hai con người trẻ tuổi.

Đội truyền thông và nghệ thuật VOID gồm Junbong Song và Jaehyuck Bae luôn theo đuổi tinh hoa hội tụ giữa công nghệ và nghệ thuật từ một góc nhìn mới. Từ hệ thống thí nghiệm được thiết kế và tạo dựng thực tế đến một tác phẩm nghệ thuật tương tác với phương tiện truyền thông, kết nối thực thể và ánh sáng.

OH YOU KYEONG Lắp đặt

  • 2nd Floor-A confrontation between the python and the young man

Lên đến tầng hai, bạn sẽ không thể rời mắt khỏi tác phẩm nghệ thuật đầy thu hút của Oh You Kyeong. Miêu tả khoảnh khắc định mệnh, khi chàng trai trẻ cải trang thành phụ nữ, cướp đi bàn hiến tế và đối đầu với mãng xà, được hình tượng hóa bằng các bó ống nhựa trong suốt, dàn đều khắp phòng. Tác động của ánh sáng đến thị giác của du khách sẽ có hiệu quả vô cùng lớn, tác phẩm được lắp đặt phù hợp để du khách tham quan có thể dễ dàng đi lại chiêm ngưỡng. Như toát lên cuộc gặp đầy định mệnh và kịch tính giữa chàng trai trẻ và mãng xà.

Oh You Kyeong, là một nghệ sỹ tạo hình lắp đặt, cô sử dụng tất cả các vật dụng tưởng chừng như bỏ đi, phế liệu trên đời. Chủ yếu là các loại túi nhựa, bóng bay cao su, và ly giấy để sáng tạo nên một trật tự hoàn toàn mới. Oh You Kyeong đã đạt chứng nhận M.F.A Art Plastique. Đại học Paris 8 và bằng Tiến sĩ tại Ecole Nationale Superieure des Beaux-Art ở Pháp. Cô vẫn đang dần nâng cao hình ảnh của mình thông qua các triển lãm đa dạng ở khắp nơi.

CHAEWON KIM Lắp đặt

  • 2nd Floor-Commitment, promise, waiting

Ở cuối cầu thang lên tầng hai, du khách sẽ tiếp tục bắt gặp một nghệ thuật lắp đặt mới, mô tả về lời hẹn ước giữa cô gái và chàng trai trẻ và sự chờ đợi trong vô vọng của cô gái. Hình tượng dòng sông được mô phỏng bởi máy pha cà phê và những chi tiết bằng nhựa do Chaewon Kim, một nghệ sỹ lắp đặt trình bày. Tác phẩm được đặt tại nhiều vị trí trong mỗi góc phòng của triển lãm – sàn nhà, tường, lan can và các khoảng trống khác trong không gian – được phủ sơn thermochromic, có khả năng biến sắc khi chạm vào. Khi mọi người đặt tay lên các tác phẩm nghệ thuật, nhiệt độ sẽ thay đổi theo những tốc độ khác nhau, tạo nên những đợt song chuyển tiếp màu sắc. Để lột tả sự đợi chờ tuyệt vọng mang dáng dấp của con sông, của lời hẹn ước giữa chàng trai và cô gái trẻ.

Chaewon Kim luôn làm việc với các ảnh động 3D và nhiếp ảnh kỹ thuật số, dựa trên các cài đặt phi tuyến tính thông qua những giao thoa và liên kết ngẫu nhiên giữa các đối tượng này. Các hình thức kỹ thuật số tạo ra sự gia tăng các cấu trúc thực thể phức tạp, kích thích và khơi dậy trí tưởng tượng, từ không gian rộng lớn vô biên. Chaewon Kim đã nhận B.F.A và M.F.A từ đại học Ewha Womans University ngành Hội họa ( Hội họa in ấn) và M.F.A từ trường Art Institute of Chicago cho truyền thông in ấn.

JIHYUN BOO Lắp đặt

  • 3nd Floor-The blood-red sail to misunderstanding and tragedy

Sâu bên trong phòng triển lãm tầng thứ ba, các tia sáng đầy thu hút, lan tỏa ra trong sương mù. Mỗi ngày, một bóng đèn lại vỡ ra và rơi vào bể nước. Những mảnh vỡ của bóng đèn tượng trưng cho cuộc chiến đầy khốc liệt trên biển và những cánh buồm nhuốm màu đỏ của máu, để từ đó phát sinh mọi mâu thuẫn và hiểu lầm dẫn đến một kết cục đầy bi thảm. Ánh sáng đỏ xuyên thấu sương mù dày đặc càng làm nổi bật thêm sự bi kịch vì hiểu lầm của người con gái.
Nghệ sỹ lắp đặt, Jihyun Boo, sử dụng ánh sáng như cá mực để tạo ra hiệu ứng từ nhiều góc độ khác nhau. Đèn cá, điều mà cô nhớ lại từ thời thơ ấu tại quê nhà Jeju, trở thành đối tượng chính được sử dụng như một sự hồi tưởng về biển. Jihyun Boo, một nghệ sỹ đang lên, hiện đang hoạt động tích cực tại Seoul và Jeju.

SUNGIM CHOI Lắp đặt

  • 3rd Floor-Tragic ending resulted from misunderstanding and despair

Những cầu thang lên tầng thứ ba đưa du khách đến một không gian mới sóng sánh đầy ánh vàng. Qua cầu thang, du khách sẽ bước lên sàn nhà dát vàng và thả bộ qua những tấm rèm vàng sáng rực rỡ. Sungim Choi đã tạo ra sự liên kết giữa một hoàng hôn vàng và cái chết. Đối nghịch với ánh đèn đỏ mờ ảo của các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi JiHyun Boo. việc đi xuyên qua con đường vàng, biểu trưng cho vĩnh cửu, và vượt lên trên một kết thúc bi thương của cô gái, người kết thúc mạng sống của mình vì một sự hiểu nhầm, như một sự trêu đùa của số phận, là sự tái sinh thành một bông hoa hằng năm.
Sungim Choi tập trung vào sự cân bằng giữa cuộc sống hàng ngày với các tác phẩm nghệ thuật, giữa cuộc sống và nghệ thuật. Con đường vàng óng ánh tạo ra bởi Sungim Choi, chính là sự cân bằng giữa sự mâu thuẫn hoặc những khái niệm mâu thuẫn thông qua các đối tượng nghệ thuật khác nhau, nơi tỏa ra một ánh sáng vàng, biểu trưng cho một cái nhìn mới vào cuộc sống và cái chết.

DAE SONG LEE Kiến trúc sư

  • 3rd Floor-Crape myrtle, which blooms in red at the site of death

Phòng triển lãm cuối cùng trên tầng ba mở ra nút thắt đầy cao trào của câu chuyện, hiện thân cho loài hoa bằng lăng đỏ, nở ra sức đỏ rực biểu trưng của cái chết. Kiến trúc sư vận dụng những nguyên tắc trong sự tăng trưởng khác biệt, dễ dàng quan sát thấy trong các rạn san hô trong tự nhiên, để tạo ra những cuộn tròn, những cánh hoa khổng lồ của hoa bằng lăng đỏ. Ánh sáng đỏ phản chiếu lên những cánh hoa nhựa rõ như nói lên sự bất tử của một cô gái, người đã tái sinh thành hoa mẫu đơn từ chính cái chết của cô.
Dae Song Lee, một kiến trúc sư và họa sĩ minh họa, tốt nghiệp từ Royal Institute of British Architects và là giảng viên tại trường đại học School of Architecture of Han- yang University. Dae Song Lee, một nhà duy vật tự xưng, đã thiết lập các hệ thống thiết kế phòng thí nghiệm, tiến hành nghiên cứu và thí nghiệm với một hệ thống phòng thí nghiệm vật liệu, hiện vẫn đang được phát triển. Dựa trên sự hiểu biết của anh về "hình dạng" như các mối liên kết vô cùng gắn bó với nhau thông qua sự khác biệt và gợi nhắc, Dae Song Lee khám phá những vật phẩm, đối tượng thông qua công nghệ máy tính / kỹ thuật và phương pháp sơ đồ.

JAEMYOUNG DOE Âm thanh

  • Music-Wait

Âm nhạc được mở lên trong suốt cuộc triển lãm tái hiện lại nền âm nhạc văn hóa dân gian bởi Jaemyoung Doe. Cho phép du khách có thể thả mình trọn vẹn vào các tác phẩm nghệ thuật. Âm nhạc của anh tập trung vào sự “đợi chờ” của toàn bộ cốt truyện và mang một xúc cảm “tan vỡ”. Sáu đến bảy phút dành cho âm nhạc là sự kéo dài cho những cung bậc về âm thanh đến nhiều tầng cảm xúc và những thay đổi trong suy nghĩ vừa mới chớm nở và tàn lụi vì chờ đợi.

Jaemyoung Doe là trưởng nhóm của Loro, một trong những ban nhạc rock hàng đầu của Hàn Quốc, đã giành giải Ca sĩ mới của Giải thưởng năm tại Hàn Quốc vào năm 2009 với album đầu tiên [PAX], Album rock hiện đại hay nhất và giành giải Album của năm nhờ album thứ hai “W.A.N.D.Y*”. Jaemyoung Doe đã làm việc trên một số bộ phim, bộ phim truyền hình rạp chiếu phim với vai trò giám đốc âm nhạc và được mời tổ chức showcase tại "MIDEM", một trong những triển lãm nhạc hội lớn- tại Pháp. Trong tháng 6 năm 2015.

DEARDYAS Minh họa

  • Colouring book-Tale of crape myrtle

Jihee Min khắc họa những điểm nhấn quan trọng của văn hóa dân gian thông qua nét vẻ cổ điển. Các họa tiết truyền thống như sóng nước và hoa nở được quan sát thấy trong các bức tranh dân gian và tranh in cổ điển đã khắc họa rõ nét từng đối tượng và các câu chuyện dân gian truyền thống, nhấn nhá bởi các chi tiết hiện đại cùng những biểu hiện tinh tế trong cảm xúc và các góc nhìn vô cùng gần gũi của câu chuyện về hoa bằng lăng. Nét vẽ sinh động của cô được minh họa như một cuốn sách tô màu, như một bước tiếp nối về nghệ thuật triển lãm, tại đó in dấu trong mỗi du khách những ấn tượng độc đáo về những hình ảnh và nét vẻ sống động tại Triển lãm.

Jihee Min, thiết kế minh hoạ, làm việc dưới bút danh Deardays, với phương châm “ Sự đồ họa lành mạnh tốt với trẻ em”. Cô thiết kế nên những ý tưởng đồ họa đầy dí dỏm nhằm nắm bắt những khoảnh khắc hạnh phúc đã xảy ra trong cuộc sống hàng ngày và gợi lại những điều đáng nhớ trong tương lai. Jihee Min được đặt tên theo một nhà thiết kế đang lên tại Seoul Design Festival 2014 và hiện đang cộng tác với các thương hiệu nổi tiếng khác như Pascucci, Banila Co và các tổ chức công cộng

HẬU TRƯỜNG

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DONGJOO SEO(Graphic design)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MONOCOMPLEX(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

MINSEOP YOON(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

teamVOID(Interactive art)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

OH YOU KYEONG(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

CHAEWON KIM(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JIHYUN BOO(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

SUNGIM CHOI(Installation)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DAE SONG LEE(Architect)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

JAEMYOUNG DOE(Sound)

 

  • Backstage
  • Backstage
  • Backstage

DEARDYAS(Illustration)