Culture

2017

Triển lãm Văn hóa Sulwha 2017Ngày xửa ngày xưa

Câu chuyện về nàng tiên nữ và chàng tiều phu

Chi tiết

Triển lãm văn hóa Sulwha 2017 với chủ đề “Nàng tiên nữ và Chàng tiều phu”,
câu chuyện quen thuộc với những ai gắn liền với văn hóa Á đông.
Triển lãm biến hóa công viên Dosan và cửa hàng Sulwhasoo Flagship thành các không gian miêu tả hình ảnh trời và đất,
thêm chiều sâu vào văn học dân gian và sự truyền tải “một câu chuyện về khát vọng của con người lấy cảm hứng từ vẻ đẹp tuyệt diệu và thiêng liêng nhất”

Bậc thầy thủ công truyền thống của Di sản Văn hóa phi vật thể quốc gia số 89,
Chimseonjang, cũng như 11 nhóm nghệ sĩ trong nhiều lĩnh vực – điêu khắc, sắp đặt, kiến trúc,
truyền thông và thiết kế - được trông đợi sẽ tiếp cận khán
thính giả bằng những tác phẩm hiện đại nhằm diễn giải những nét văn hóa dân gian được nhiều người biết đến.

Về các tác giả

Hye-ja Koo Bậc thầy của di sản văn hóa phi vật thể số 89. Chimseonjang (thủ công truyền thống)

  • fairy’s robe of feathers / Sulwhasoo Flagship Store,indoor of 1st floor

Chiếc áo choàng cho nàng tiên được phục chế từ bộ váy màu tím và phần phía trên màu kem, mô phỏng theo trang phục của phụ nữ triều đại Silla. Ngoài ra còn có một lớp áo choàng (‘Poe’) với tay áo rộng, lấp lánh nét quý tộc triều đình (‘Noeui’) thuộc triều đại Joseon, tượng trưng cho chiếc áo choàng của nàng tiên.
Bằng cách thêm màu sắc vào bộ váy, thường là màu trắng chủ đạo, công việc này giúp tiếp cận nhiều hơn với màu sắc, và vẻ đẹp của lớp phủ ba tầng cùng sự hào nhoáng của các hoa văn ánh vàng, tăng thêm sự năng động, thanh lịch đầy tính thoát tục của nàng tiên. Hye-ja koo, bậc thầy của di sản văn hóa phi vật thể số 89. Chimseonjang (thủ công truyền thống) được trao danh hiệu vào năm 2007 sau khi bà được mẹ chồng, cũng từng đoạt danh hiệu này hướng dẫn. Bà đã tham gia nhiều cuộc triển lãm với vai trò là một giáo sư dạy thêu ở trường Kỹ Nghệ Truyền thống Hàn Quốc để truyền lại nguồn gốc văn hóa truyền thống Hàn Quốc.

Yong Ju LEE Kiến trúc sư

  • Wing Tower / Dosan Park

Yong Ju LEE dùng thuật toán máy tính để mô phỏng ra hình dáng chiếc áo choàng của nàng tiên khi cô ấy bay lên trời. Wing Tower hiện ảnh động của một đường hầm xoay trục được tạo ra từ máy tính, mô phỏng chiếc cầu nối trời và đất. Khi đường hầm hình trụ hướng lên, nó sẽ mở ra và thành hình tam giác. Không gian được mở rộng ra và chia cắt tượng trưng cho nét mặt sầu buồn của nàng tiên cùng nỗi thất vọng và mơ mộng của chàng tiều phu. Tác phẩm đồng thời khiến khách tham quan cảm tưởng như đang trong chính tâm tư của nàng tiên và chàng tiều phu.
Là thành viên của Viên Kiến trúc (AIA), anh từng là đối tác của văn phòng E/B từ năm 2009 đến 2014. Anh được bổ nhiệm làm kiến trúc sư các công trình công cộng bởi chính quyền thành phố Seoul vào năm 2015 và là hiệu trưởng trường kiến trúc Yong Ju Lee ở Seoul. Anh đã tham gia các cuộc triển lãm nhóm như Data Curation (Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Quốc gia Seoul, Seoul, 2013) và thắng giải tại Hàn Quốc và nước ngoài gồm các cuộc thi thiết kế Myeonmok Fire Station (2016), cuộc thi eVolo Skyscrapter (2014), cuộc thi Teton County Lybrary’s Public (2012).

Jeong Hoon Lee Kiến trúc sư

  • Twisting wires/ Dosan Park

Jeong Hoon Lee đã tái hiện lại thời khắc siêu thực, khi người tiều phu nhìn lén nàng tiên và đặt vào một bối cảnh thường ngày. Những sợi dây xoắn, hình tam giác tạo thành một hình lục giác tạo nên ba điểm biến mất biểu trưng cho trời, đất và khoảng giữa thế giới. Những sợi dây được kéo căng giữ cho hình tam giác mở rộng đến vô tận thể hiện nỗi ưu phiền giữa nàng tiên và chàng tiều phu. Hình ảnh phản xạ trên bề mặt kim loại khiến cho mọi người trở thành đối tượng bị nhìn trộm bằng cách làm mờ đi phần viền giữa tác phẩm nghệ thuật với xung quanh.
Jeong Hoon Lee, nguyên tắc của kiến trúc JOHO, đưa ra các dạng kiến trúc mới bằng cách phân tích các tài liệu và tư duy triết học. Anh làm việc cho viện kiến trúc Zaha Hadid. Với tư cách là kiến trúc sư D.P.L.G (Pháp) và K.I.R.A (Hàn Quốc), anh được bổ nhiệm làm kiến trúc sư các công trình công cộng của chính quyền thành phố Seoul và đại diện cho viện kiến trúc JOHO. Anh đã thực hiện nhiều dự án kiến trúc như Platform-L Contemporary (2015) và giành giải thưởng Kiến trúc sư trẻ Hàn Quốc 2010 (Giải thưởng của bộ trưởng, bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch) và giải nhì tại cuộc thi Masterplan của Bảo tàng Quốc gia Sejong (2016).

Jung, Jae Hoon Điêu khắc và lắp đặt

  •  ITHACA / Dosan Park

Tương tự Odysseus, chàng tiều phu đi đến bờ biển nơi biên giới giữa trời và đất với chiếc thuyền nhỏ tên Ithaca để đến với với nàng tiên. Ithaca làm nổi bậc vẻ đẹp của nghề thủ công mà chàng đã đóng thành con thuyền để đến với nàng tiên, một biểu tượng cho vẻ đẹp tuyệt đối. Chiếc thuyền nhỏ trôi dạt trong công viên Dosan là căn phòng làm việc và phương tiện thám hiểm cho chàng tiều phu.
Là một nhà điêu khắc và thợ mộc, Jae Hoon Jung đã tạo ra tác phẩm điêu khắc, sắp đặt và các mặt phẳng bằng công việc thủ công hiệu quả. Anh đã thắng giải thưởng Excellence Award trong cuộc thi JoongAng Fine Arts Contest vào năm 2010 được tổ chức bởi tạp chí JoongAng Daily và giải Y-Artist Project của bảo tàng Nghệ thuật Daegu vào năm 2012. Anh đã tổ chức sự kiện triển lãm cá nhân như ESQUISSE (bảo tàng Nghệ thuật Daegu, Daegu, 2014) và tham gia tổ chức triển lãm như APMAP 2015 Yongin (Amore Pacific Museum of Art, Yongin, 2015) và Divide between Relations (Project Space Sarubia Dabang, Seoul, 2013).

Suki Seokyeong Kang Điêu khắc và sắp đặt

  • Tender Meander / Dosan Park

Suki Seokyeong Kang sử dụng một chiếc áo choàng lông làm trung gian giữa trời và đất. Những đường nét quanh co mềm mại miêu tả một chiếc áo choàng lông là một biểu tượng của tự do du mục và khao khát vươn tới thiên đường. Ngăn xếp các đồ vật và khung hình ngẫu nhiên đã nắm bắt được nỗi lo âu và đau khổ của nàng tiên, còn những gam màu nóng và những hình dạng chảy xuống tái hiện lại hạnh phúc của nàng tiên ở cõi trần. Những món đồ nho nhỏ chất chứa hy vọng ở công viên Dosan mang mọi người đến gần nhau hơn với niềm hy vọng và sự thưởng ngoạn.
Suki Seokyeong Kang sử dụng nhiều phương pháp như vẽ tranh, lắp đặt và quay video. Cô đã tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân có tựa đề Foot and Moon (Triển lãm Nghe nhìn, Seoul, 2015) và tham gia các triển lãm nhóm như Gwangju Biennale lần thứ 11 (phòng triển lãm chính ở Gwangju Biennale, Gwangju, 2016) và Group Mobile (Villa Vassilieff, Paris, 2016). Cô đã giành giải thưởng nghệ thuật Songeun lần thứ 13 vào năm 2013.

Myeongbeom Kim Điêu khắc và sắp đặt

  • Mirage / Dosan Park

Myeongbeom Kim diễn giải câu chuyện bằng những hình ảnh ngày này qua ngày khác. Hiệu ứng ảo ảnh với bóng đèn đường gãy đỗ với dây diện nham nhở, ám chỉ hình ảnh nàng tiên bỏ rơi chàng tiều phu và con cái của họ, tương tự hình ảnh cây cối gãy đổ, hoang tàn trong quá khứ. Đèn đường cũng ám chỉ vai trò quan trọng của chàng tiều phu trong xã hội.
Myeongbeom Kim kết hợp những đồ vật cá nhân trong cuộc sống hàng ngày của anh để giới thiệu những giá trị bao trùm trong cuộc sống của chúng ta như thiên nhiên và đô thị. Kim đã có 14 cuộc triển lãm cá nhân như Insights (Art Basel Hồng Kông, Hồng Kông, 2015) và One (Trung tâm Nghệ thuật Doosan, New York, 2009) và cũng tham gia vào các triển lãm nhóm tại Hàn Quốc và nước ngoài bao gồm Volta 9 (Basel, 2013).

Kim, Sang-Gyun Điêu khắc & Lắp đặt

  • The Landscape_Palace_2017 / Dosan Park

Sang Gyun Kim tập trung hướng đến những khoảng cách về mặt xã hội và không gian giữa chàng tiều phu - một người trần tục, và thần tiên - một nhân vật thần thánh. Sự khác biệt được thể hiện qua cung điện cõi trời và ngôi nhà của một người bình thường. Các tác phẩm điêu khắc xi măng, Scene_ 宮 _2017 tạo ra sự cân bằng hình ảnh trong một cấu trúc hình tròn với các yếu tố xung đột - nam và nữ, âm dương, giàu và nghèo, nhân tạo và tự nhiên, hiện tại và quá khứ. Cung điện cõi trời bí mật ẩn bên trong sâu thẳm của công viên Dosan được nhìn từ xa, nhưng dường như không thể tiếp cận được với du khách, khiến cho du khách cảm nhận cảm giác của sống trong cảnh cô đơn và đói nghèo của chàng tiều phu.
Sang Gyun Kim đã và đang làm việc với các kiến trúc trong bối cảnh các thành phố, lịch sử, xã hội và con người. Sử dụng vữa là vật liệu xây dựng, ông trình bày một cách nhìn mới của không gian thông qua cách diễn giải điêu khắc của kiến trúc đương đại. Sang Gyun Kim đã có 12 triển lãm cá nhân bao gồm Triển lãm điêu khắc (Gallery Baton, Seoul, 2015), Thiên đường nhân tạo (Art Side, Bắc Kinh, 2008) và tham gia các triển lãm nhóm như Extension.Kr (Triumph Gallery, Moscow, 2016).

Jaeoon Rho Điêu khắc & Lắp đặt

  • Frame Works - Loft / Dosan Park

Jaun Rho thiết kế một căn nhà ảo trong một khoảng trống giữa trời và đất. Gác xép trong căn nhà thường đườc thiết kế ở các căn nhà ở thành phố, nằm ngay dưới mái nhà. Khu gác xép bắt nguồn từ bản chất của một nền văn học dân gian, dựa trên thực tế nhưng lại là thành phần phụ của tác phẩm dân gian. Gác xép tượng trưng cho tầng lớp những người truyền miệng của một nền văn hoá dân gian trong khu vực xung quanh công viên. Là một phần của chuỗi các thiết kế, Rho đã thắc mắc về ý nghĩa của một nền văn học ngày nay, nơi các công nghệ ảo thực kết hợp các thế giới thực và ảo trong khi làm cho vùng xung quanh trở nên mơ hồ.
Jaeoon Rho kết hợp nhiều hình ảnh và video khác nhau để tạo ra một giao diện, tách rời giữa các không gian trực tuyến và không gian ngoại tuyến. Trong số những dự án lớn của ông là Vimalaki.net và Aegipeak. Ông đã có các triển lãm cá nhân như Mulian Mulian (Atelier HERMÈS, Seoul, 2011), Black Gold ở Thụy Sỹ (Art Space Pool, Seoul, 2006) và tham gia các triển lãm nhóm như Mediacity Seoul 2014: Ghosts, Spies và Grandmothers của Nghệ thuật, Seoul, 2014).

Sungmi Lee Điêu khắc & Lắp đặt

  • Memory Garden (Memory Storage) / Sulwhasoo Flagship Store

Trên đường đến thiên đường, mọi người sẽ đi ngang Vườn Ký Ức, để lại kí ức và tất cả cảm xúc cho các loài hoa và xoa dịu tâm hồn. Vườn Ký Ức là sự kết hợp giữa hoa bìm bìm và hoa Lilly, mỗi loại hoa đều đại diện cho 'tình yêu vô ích' và 'tình yêu vĩnh hằng'. Lee trang trí hoa bằng các công việc thủ công siêng năng lắp ghép mảnh vỡ kính xe hơi. Một chuyến viếng thăm Vườn Ký Ức mang lại nhiều trải nghiệm chữa bệnh bằng cách xoa dịu tinh thần.
Sungmi Lee đã từ là trợ lý giáo sư tại Vụ Điêu khắc của Đại học Hongik. Cô sử dụng các vật liệu linh hoạt và không có chất liệu cho các tác phẩm lắp đặt và điêu khắc. Cô đã có bảy buổi triển lãm cá nhân bao gồm Empty to fill (Gana Art, Seoul, 2012) và tham gia các triển lãm nhóm như Artist File 2015: Next Doors (Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia, Gwacheon, Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia, Tokyo, 2015), Bearable Lightness…Likeness (PS1, New York, 2006). Cô được Viện Bảo tàng Điêu khắc Kim Jong Young gọi là Nghệ sĩ của năm vào năm 2012 và nhận được nhiều học bổng ở Hàn Quốc và nước ngoài.

Sang A Han Truyền thông

  • stranger than paradise / Sulwhasoo Flagship Store

Sanga Han xem thiên đường như một không gian tách rời. Thấp thoáng là thiên đường, treo lên bằng lụa một cách ngẫu nhiên, mô tả ảnh hiện về thiên đường và những hình ảnh động vẽ trên tay. Sự phân đôi giữa trời và đất thể hiện bản thân bằng gam màu đen và trắng, làm mờ các đường nét ẩn hiện giữa tách biệt và lẫn lộn. Chàng tiều phu và nàng tiên đã nỗ lực trong vô ích để đoàn tụ bằng cách gửi những chiếc thuyền bằng giấy ra biển. Tôi nghĩ đến thế giới thiên đường hòa trộn giữa sự thất vọng trong không gian của sự mơ hồ.
Sanga Han kết hợp giấy và đá mực, các sản phẩm cơ bản nhất của nghệ thuật phương Đông, vào trang trí, lắp đặt và hoạ hình. Sanga Han đã giành được giải thưởng lớn tại Cuộc thi Nghệ sĩ 2012 được tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật Seongnam. Anh tham gia vào nhóm (Seoul, 2014) và Adaptation (Cube Art Gallery, Trung tâm Nghệ thuật Seongnam, thành phố Seongnam, 2013) và cô tham gia vào nhóm triển lãm như The Home (Unité d'Habitation, Firminy, 2017).

Jin Dallae&Park Woohyuk Thiết kế & Thủ công mỹ nghệ

  • Blurry and Shiny / Sulwhasoo Flagship Store

Công viên Dallae Jin & Woohyuk được tạo nên thành một cấu trúc không tồn tại và hình dung như là một chiếc cầu kết nối giữa trời và đất, giải thích thiên đường như một không gian siêu thực không bị ràng buộc bởi các quy tắc của thực tế. Ẩn hiện và lấp lánh biểu hiện các chức năng bị mất của một hành lang, đầy hai khối cầu chật hẹp khó mà một người có thể đi qua. Đi bộ qua hành lang hẹp cho phép du khách cảm nhận được sự kích thích cảm giác mới và trật tự của thế giới siêu thực.
Các nghệ sĩ Dallae Jin & Woohyuk Park đang hoạt động trong lĩnh vực thiết kế, cài đặt, video và xuất bản. Tôi đã chỉ đạo dự án nghệ thuật, lưu trữ Annyeong, kho lưu trữ các câu hỏi về đơn đặt hàng, quy tắc, định mức, thực tiễn, và các mẫu đằng sau các vật thể và hiện tượng. Công nương của Seoul, Seoul, 2016), Sư tử, phù thủy, và tủ quần áo (DỰ ÁN KHÍ SINH D, Seoul, 2015) và tham gia các triển lãm nhóm như The Unexpected (Bảo tàng Quốc gia Hiện đại và Nghệ thuật Đương đại, Seoul, 2016) và APMAP 2015 Yongin (Bảo tàng Mỹ thuật Thái Bình Dương, Yongin, 2015)."

Jung-Ouk Hong Điêu khắc & Lắp đặt

  • unfailing & faith /Sulwhasoo Flagship Store

Jung-Ouk Hong đang dạy vẽ tại Đại học Hongik. Anh làm việc trên nhiều phương tiện khác nhau như công trình đa chiều và cài đặt thông qua một ngôn ngữ hình ảnh hạn chế dựa trên sở thích của mình trong các nguyên tắc cơ bản và khái niệm củng cố các hình thức trực quan. Anh đã có tám triển lãm cá nhân như ấp ủ (SOPHIS Gallery, Seoul, 2017) và tham gia vào triển lãm nhóm tại Hàn Quốc và nước ngoài như The House (OCI Bảo tàng Nghệ thuật, Seoul, 2017) và 別 ★ 同行 行 (OCI Bảo tàng Nghệ thuật, Seoul, 2016).
<không hoàn thành> Jung-Ouk Hong đã tạo ra một hình dạng trừu tượng của đôi cánh, phản ánh khao khát của chàng tiều phu với mong muốn được gặp lại nàng tiên và con cái của họ. Vật thể treo từ khung vàng, một yếu tố kiến trúc chính. “Điều ước của chàng tiều phu” gồm sáu vật thể hình học được chạm khắc từ gỗ hoa anh đào và đại diện cho sự mỉa mai của đôi cánh không thể bay. Vật thể kết nối với dây lò xo tạo ra những chuyển động tinh tế thông qua các tương tác với môi trường xung quanh như người hoặc gió, chiếu lên nỗi buồn của chàng tiều phu cùng sự vô vọng của chàng.
<đức tin> Tác phẩm này hình dung ra con đường dẫn đến thiên đường. Khi du khách đi lên cầu thang, họ đến gần sao trời hơn. Màu sắc thay đổi của các ngôi sao cho thấy sự thần bí của trời đất. Dodecahedron, cơ sở cấu trúc của tác phẩm, không thể tạo ra một hình dạng quả bóng, tượng trưng cho sự khác biệt giữa lý tưởng và thực tế. Nó tượng trưng cho sự thất bại của chàng tiều phu khi đeo đuổi một cái kết viên mãn và lý tưởng thuộc về thần thánh. Công trình cho thấy lý tưởng và thực tế cùng tồn tại."