Kim Sang Yoon

Không có nhiều người biết về nhà thiết kế không gian. Chính xác là anh làm những gì?
Khi một cấu trúc được hoàn thành, một hình thức nhất định của không gian được tạo ra bên trong nó. Công việc của tôi là để chiêm nghiệm những gì nên đặt vào để lấp đầy các khoảng trống với góc nhìn từ một nhà thiết kế. Do đó, công việc của tôi liên quan đến tất cả mọi thứ từ trang trí nội thất cho đến những thứ khác bao gồm ánh sáng và đồ nội thất. Ví dụ, tạo ra ánh sáng cố định như lên một trên trang bìa của <Sulwhasoo> sẽ là công việc của tôi. Một đầu bếp đến từ New York mà tôi gặp cũng là một nhà thiết kế, một nhà văn người đi lên với các thiết kế khác nhau lấy cảm hứng từ những sáng tạo thức ăn của riêng mình. Đó là lúc những suy nghĩ của tôi về ranh giới và các thể loại đã được đảo ngược.


Thật không dễ dàng gì khi điều hành một studio và làm việc như một nhà thiết kế cùng một lúc.
Bạn chỉ ra một vấn đề rất thực tế. Phải mất ít nhất từ ​​3 đến 6 tháng để hoàn thành một sản phẩm, vì vậy việc điều hành công ty sẽ bị ảnh hưởng khá lớn trong khi tôi tập trung vào công việc của mình như một nhà thiết kế. Tôi cần phải sắp xếp thời gian của tôi đều để duy trì sự cân bằng. Đó là khi tôi nhận ra rằng cơ cấu công nghiệp của Hàn Quốc phát triển kém. Chúng tôi đã không được chỉ dạy theo cách nhìn của xã hội hiện đại vì những định kiến ​​xã hội và mâu thuẫn về cấu trúc hầu như đối kháng lại các chuyên gia kỹ thuật. Tôi đã gặp rất nhiều vấn đề liên quan đến thử nghiệm không cần thiết, các lỗi khác nhau và việc thiếu thông tin liên lạc khi tạo ra một sản phẩm, thậm chí là nhỏ. Tôi cần một sự ' kết thúc' hoàn hảo để đưa ra một sản phẩm nghệ thuật chất lượng, nhưng thực tế điều này khá khó khăn.


Anh đã bắt đầu cộng tác như thế nào với các bậc thầy truyền thống? Anh đã học được gì từ quá trình đó?
Tôi đã cộng tác với họ kể từ trước khi tôi mở studio. Tôi đã chế tạo đồ nội thất phong cách Hàn Quốc với các bậc thầy về gỗ thủ công và phát triển bản sắc riêng của tôi về thẩm mỹ kể từ khi tôi bắt đầu làm việc cho Baeksun Design. Tôi đang xây dựng bản sắc cho phòng thu của tôi dựa trên giá trị tôi nhận ra ở đó, đó là sự độc đáo riêng của thiết kế Hàn Quốc. Nó có hai mặt, tất nhiên vậy. Đó là một niềm vui lớn để khám phá tinh thần xưa và các kỹ thuật ban đầu đã tồn tại hàng trăm năm trong lịch sử của chúng tôi. Tuy nhiên, đó vẫn luôn là vấn đề về giao tiếp bởi chúng ta đã quen với những cách khác nhau trong cuộc sống. Mặc dù nó không hề dễ dàng gì, nhưng tôi có thể khẳng định rằng có khá nhiều điều thú vị khi giải quyết những vấn đề trên.


Anh có thể giải thích ánh sáng trên trang bìa?
Bạn nghĩ gì khi nhìn vào trung tâm của ánh sáng cố định này? Nó chắc chắn là một 'quả cầu tuyết' mà bạn có thể nhìn thấy vào các dịp Giáng sinh. Tôi đã lấy cảm hứng từ đó để kết hợp với những cánh hoa sen gỗ cùng sự đổ bóng. Các loại giấy Hàn Quốc với những cánh hoa sen trên đó có khả năng phản xạ ánh sáng rất nhanh khi ánh sáng được bật. Nhưng rất khó để làm một quả cầu kính mỏng và để quyết định độ dày và kích thước của bột vàng đồng. Đồng thời cũng để phun mạ vàng vào đúng thời điểm, tôi đã phải dành nhiều thời gian và công sức để tạo ra một bề mặt mạch nhúng.

Với sự hợp tác đầy tích cực, có lẽ sẽ tương đối dễ dàng hơn cho chúng ta để đón nhận những sáng tạo thủ công trong cuộc sống hàng ngày.
Mục tiêu của chúng tôi là để nắm bắt các kỹ năng của bậc thầy truyền thống và tinh thần của họ trong các sản phẩm mà chúng tôi có thể sử dụng mỗi ngày. Ví dụ, <Đơn vị hiển thị rừng>, mà tôi xây dựng với Gỗ thủ công cùng Thạc sĩ Jinkyung Yoo, được thiết kế dựa trên tầm nhìn của việc di chuyển các ngành ngoài nhằm đưa ra một tách trà quý ẩn mình trong gỗ, phục vụ trà đến các vị khách. Bằng cách sử dụng các kỹ thuật lắp ráp truyền thống, nhưng thiết kế dứt khoát và tối giản sẽ phù hợp với bất kỳ không gian đương đại nào.


Tôi tự hỏi, anh lấy ý tưởng hay cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật từ đâu.
'Ảnh minh họa' hoặc 'cảm hứng' có vẻ quá hoành tráng. Tôi nghĩ rằng 'sản phẩm' là tên phù hợp với mảng của tôi. Nguồn gốc của trí tưởng tượng của tôi đến từ tự nhiên. Một trong những thiết bị chiếu sáng của tôi được gọi là <Yumaek>. Nó được làm bằng tre cháy sém để tạo ra các mô hình lúa mạch. Đây chỉ là một ví dụ, nhưng nhiều sản phẩm tương tự đến từ thiên nhiên như mặt trăng và hoa.


Anh có nghĩ rằng sự phối hợp với các phương pháp truyền thống là phù hợp cho việc thể hiện trí tưởng tượng?
Tôi chắc chắn, nhưng điều quan trọng hơn là tạo ra sản phẩm mà chỉ có thể được thực hiện tại Hàn Quốc mà không cần sao chép các sản phẩm nước ngoài.


Kế hoạch cho tương lai của anh là gì?
Tôi không có kế hoạch lớn. Tôi chỉ muốn duy trì một sự cân bằng giữa phát triển sản phẩm và công tác quản lý studio trong khi sáng tạo ra một hệ thống giảm thiểu tối đa những hỏng hóc và sai sót. Trí tưởng tượng là chìa khóa cho tương lai.