Lee ka Jin

Bạn có thể giới thiệu cho chúng tôi sơ lược về tác phẩm nghệ thuật của bạn?
Đây là serie <Water Drop> mà tôi bắt đầu tạo ra vào năm 2010 khi vẫn còn học đại học. Như bạn thấy, nó không hề quá độc đáo về hình dạng hoặc trong sáng tạo, trong ý tưởng, nhưng bạn sẽ thấy có sự khác biệt về hình ảnh trong màu sắc và kết cấu sau khi tôi gia tăng số lượng sơn mài với lên mức tối đa. Sứ được bao phủ bởi lớp sơn mài cho các mục đích chức năng khác nhau như lưu trữ thực phẩm, nhưng tôi thêm vào đó các hiệu ứng hình ảnh của sơn mài một cách đầy đủ hơn, bằng cách thêm một lớp dày hơn thông thường.


Có nghĩa là bạn sẽ thêm vào một đặc điểm thẩm mỹ độc đáo khác vào sơn mài ngoài chức năng cố định của nó. Cổ của chiếc bình rất nhỏ, không giống như bình sứ khác phải không?
Nhỏ như thể bạn chỉ có thể đặt một bông hoa trong đó. Đây là một vật phẩm nghệ thuật, tôi không hướng đến việc nó chỉ là một chiếc bình, và tôi muốn phát huy tối đa phần tiếp xúc của các vùng bên ngoài, không giống như các vật phẩm khác trong trang trí nội thất, người ta luôn tìm cách tối đa hóa khả năng lưu trữ thức ăn càng nhiều càng tốt. Tính thẩm mỹ của sơn mài đồng thời cũng được tối ưu hóa nhờ lớp phủ dày dặn ở bên ngoài.


Tại sao bạn muốn thêm một lớp dày sơn mài?
Đồ tráng men từ thời Goryeo về cơ bản nổi bật nhờ nét độc đáo của màu sắc phẳng mượt trên lớp đất sét và bởi lớp sơn mài, được khuếch tán và phản chiếu trên bề mặt. Do đó, việc phủ lên một lớp bóng màu xanh kết hợp cùng đồ tráng men nổi tiếng trên khắp thế giới từ thời Goryeo. Tuy thế, tôi đã thêm một lớp dày của sơn mài nên màu của đất sét sẽ nhằm ngăn việc thâm nhập vào bề mặt. Các lớp sơn mài chính là lớp nước sâu. Sản phẩm tráng men của tôi đặc biệt bởi kỹ thuật ổn định màu sắc trong suốt quá trình hoàn thành.


Tôi tự hỏi tại sao mỗi vật phẩm lại có màu khá khác nhau trong khi chúng đều thuộc serie <Water Drop>.
Nhằm diễn tả sự khác biệt giữa các vùng nước nông và sâu. Về cơ bản, tôi đã thay đổi các thành phần của sơn mài nhằm biến đổi màu sắc, ở đây màu sắc và kết cấu cũng thay đổi tùy theo độ dày của sơn mài, nhiệt độ nung, và phương pháp (lượng ôxy) ngay cả khi cùng một lượng sơn mài được đưa vào sử dụng.


Sự tối giản dường như chính là vẻ đẹp cho loạt tác phẩm của bạn, không nằm ở sự quyến rũ của men ngọc. Có một lý do nào đó khiến bạn không muốn sử dụng các kỹ thuật khảm độc đáo?
Tôi thích các hình dáng, nhưng đó không phải chỉ vì tôi yêu thích. Việc trang trí thu hút cho lớp men ngọc bằng việc khảm lên vật phẩm là hoàn toàn phù hợp với chất liệu tráng men bởi nó làm bật lên màu sắc của đất sét. Bộ sưu tập <Water Drop> tạo ra bề mặt mịn mượt và được trang trí bởi chính màu sắc và độ dày của lớp sơn mài, vì vậy tôi nghĩ không cần bất kỳ công cụ khác ở đây thêm nữa. Tôi muốn một lần nữa nhấn mạnh về vẻ đẹp của chính lớp sơn mài. Sáng tạo nên hiệu ứng một giọt sơn mài rơi trên mặt đất.


Điều đó giải thích tại sao bạn đặt tên cho bộ sưu tập như vậy. Hầu hết các nghệ nhân nói rằng nghệ thuật gốm sứ là sự lao động vô cùng tỉ mẩn và đầu tư nhiều công sức phải vậy không?
Không chỉ khiến bạn kiệt sức về thể chất, mà còn mệt mỏi về tinh thần. Khi lần đầu tiên cố gắng làm việc tại lò, bất kỳ ai cũng sẽ nhận ra rằng thành phẩm sẽ không bao giờ hoàn toàn đạt đúng mong muốn như dự định. Các lọ bình có thể bị thu nhỏ, bị vỡ, hoặc ra lò với một màu sắc khác mà bạn không lường trước được. Tôi đã trải qua tất cả trong số này, nhưng thử thách luôn là thứ hấp dẫn với tôi. Tôi vẫn còn có nhiều chương trình đào tạo khác, và tôi phát hiện ra được nhiều các tính chất chung của sứ. Tôi đặc biệt thích quá trình nguyên thủy của việc sử dụng chúng trong quá trình thử nghiệm, học hỏi và nghiên cứu các tính chất của vật liệu tôi sử dụng bất cứ lúc nào.


Tôi tự hỏi liệu có những loại tác phẩm nghệ thuật nào khác bạn vẫn đang tạo nên bên cạnh serie <Water Drop>.
Tôi có serie các <tĩnh vật> tối giản với chén trà và bát đĩa mà không có lớp phủ sơn mài. Tôi đã không sử dụng sơn mài ở đây, nhưng tôi đã sử dụng đất sét tinh chế và phun bóng bề mặt ở nhiệt độ cao nhờ đó thành phẩm sẽ trông sẽ rất mượt mà trên bề mặt. Khi bề mặt được nung nhẹ một lớp mỏng bên ngoài, nó hoàn toàn trở thành một chiếc bình có thể sử dụng được. Tôi đã sử dụng sơn mài còn sót lại.


Bạn là một nghệ nhân trẻ với nhiều hành trình và lối rẽ khác nhau phía trước. Liệu sự chú ý đang không quá áp đảo?
Tôi nhận được sự chú ý có lẽ vì tôi làm việc bằng 'men ngọc.' Về khía cạnh đó, tôi bị áp chế vì đã lựa chọn một con đường làm việc cần quá nhiều sự chăm chút và tỉ mẩn. Thật sự là một vấn đề lớn, và tôi bị choáng ngợp hoàn toàn bởi lịch sử và tầm quan trọng của nó. Từ đó tôi bắt đầu nhận thức được trách nhiệm cho việc tạo ra bất kỳ thành phẩm nào. Sẽ có những hạn chế mà khó có thể vượt qua, và tôi sẽ cần phải chịu đựng trong thời gian dài đào tạo, nhưng tôi cũng cảm thấy rằng tôi nên nắm bắt được sự tập trung và chú ý mà tôi đang nhận được ngày hôm nay.


Hãy cho chúng tôi biết điều gì đó về kế hoạch tương lai của bạn.
Hiện bây giờ, tôi đang lên kế hoạch để tham gia vào 'Revelations,' một triển lãm nghệ thuật thủ công được tổ chức tại Paris, Pháp, vào tháng Năm. Trong tương lai, tôi muốn thay đổi các đặc tính công việc. Trong quá trình hoàn thiện nên 'bức tranh sứ' thời gian gần đây, tôi nghĩ tất cả các tác phẩm nghệ thuật của tôi quá hiện đại. Tôi đang xem xét thêm các biến thể và mở rộng các hình thức; chúng có thể là bức tranh hay tác phẩm điêu khắc nào đó khác.