Ham Do Ha

Chúng tôi tự hỏi vì sao bạn lại chọn đồ nội thất như canvas
Tôi học chuyên ngành thiết kế sản phẩm trước khi bắt đầu nghiên cứu đồ gỗ. Sau đó, tôi nhận ra rằng bản thân mình quan tâm đến ‘không gian’ hơn là ‘sản phẩm’ khi làm việc cho một công ty thiết kế nội thất cho một công việc bán thời gian ở trường đại học. Sở thích của tôi trong không gian chuyển sang đồ nội thất trong khi tôi đang học ở New York. Mọi người thể hiện bản thân bằng cách mặc quần áo và trang điểm. Nhưng tôi muốn biết mọi người có thật sự thích nếu không có những hình ảnh được tạo nên thế này. Tôi tò mò về những loại giường mà mọi người ngủ, và các món nội thất có trong phòng khách của họ.


Trước hết, hãy giải thích cho chúng tôi khái niệm về ‘Ham, nội thất Do Ha’.
Như tôi đã nói, suy nghĩ của tôi về mối quan hệ giữa nội thất và con người trở nên mạnh mẽ hơn, tạo ra mối liên hệ giữa nội thất và nghệ thuật, và hình thành nên ý tưởng “nội thất nghệ thuật”. Đồ nội thất có những chức năng thực tế, nhưng nó cần được thiết kế để trở nên thẩm mỹ khi những cánh cửa đóng lại. Vì vậy, tôi áp dụng ba nguyên tắc chính cho công việc của mình. Đầu tiên, nội thất nên hữu ích và thẩm mỹ. Thứ hai, nó không nên quá đắt tiền. Nếu nội thất quá đắt, nó chỉ giới hạn trong lĩnh vực nghệ thuật chứ không phải là nội thất. Thứ ba, tôi luôn cố gắng làm cho nội thất dễ bảo trì bằng việc dùng khăn lau thật đơn giản. Ví dụ, chúng ta thường phải kéo ghế trên sàn khi chúng ta di chuyển nó. Đồ nội thất của tôi được hoàn thành và được phủ lớp bảo vệ như những chiếc ô tô nên nó có thể chống lại 'các vết trầy xước hàng ngày'tốt hơn.


Anh có thể chia sẻ với chúng tôi những ý tưởng trong hai cuộc triển lãm gần đây nhất của anh?
Sự hợp tác của tôi với ‘KUHO’ có tiêu đề ‘Tình cảm’, và chúng tôi trưng bày đồ nội thất, ánh sáng và tranh để nhân cách hóa đồ nội thất dựa trên cảm xúc của con người. Nhiều người nhận ra rằng có nhiều người không thích mình hơn những người thích mình khi đã lớn tuổi. Điều này thể hiện cảm xúc mà bất cứ ai đã trải qua ít nhất một lần trong đời. Và triển lãm mới nhất mang tên ‘Giấc mơ Truyền thống’ là cách diễn giải truyền thống của tôi. Truyền thống là điều chúng ta nên hỗ trợ, nhưng phương pháp của nó không nên trở thành hình thức thao túng bởi sự cứng nhắc của một ai đó. Tôi đã thử mặc quần áo truyền thống với thiết kế hiện đại để nó không bị mắc kẹt trong quá khứ.


Vì chúng ta đang nói về 'Dòng nội thất truyền thống', anh có thể chia sẻ về ‘Meoritjang’ của bạn trên trang bìa.
Theo truyền thống, tất cả các loại đồ nội thất được đặt phía trên đầu của bạn khi bạn ngủ được gọi là Meoritjang, bao gồm cả Mungap. Meoritjang của tôi đã áp dụng các mẫu và màu sắc hiện đại, không giống như đồ nội thất truyền thống. Mỗi mảnh cung cấp một thông điệp độc đáo đặc trưng. Ví dụ, các mảnh tạo nên mô hình trái tim sẽ khiến bạn trở nên thích thú. Nó cũng khác biệt vì tôi sử dụng màu cam hoặc màu sắc khác ở bên trong, so với đồ nội thất truyền thống luôn màu đen ở bên trong. Nhưng tôi luôn luôn sử dụng màu trắng ở phía dưới để những thứ được lưu trữ bên trong có thể dễ dàng tìm thấy. Khi ba Meoritjang của tôi được kết nối theo chiều ngang, chúng hoạt động như một đế TV. Khi chúng được chất theo chiều dọc, chúng hoạt động như một tủ quần áo.


Dường như anh đang theo đuổi sự thay đổi hiện đại với thiết kế và màu sắc, đồng thời cũng dựa trên phương pháp truyền thống.
Nội thất của tôi có điểm tương đồng với nội thất truyền thống, nhưng nó hoàn toàn khác nhau theo một vài cách nào đó. Về mặt cấu trúc, tôi che phủ MDF bằng gỗ có hoa văn thay vì Paulownia hoặc sử dụng đường ray cho ngăn kéo. Sơn mài hoặc dát trên đá cẩm thạch có thể được so sánh như việc các ca sĩ thần tượng hát những bài hát dân gian. Tôi điều chỉnh các kỹ thuật để tôi có thể tiết kiệm thời gian nhưng cũng tránh làm những thứ giống nhau một lần nữa. Tôi muốn cung cấp mỗi tác phẩm là một bản sắc độc đáo, giống như mỗi người là duy nhất vậy.


Anh có thể cho biết cách mà anh học các kỹ thuật khác nhau không?
Tôi không học hỏi từ những người khác, nhưng tôi cộng tác với các nghệ sĩ khác để học những điều mới. Tôi cộng tác với những người khác khoảng ba lần một năm vì cộng tác là cách khôn ngoan nhất để một nhà thiết kế tránh xa thói cầu kỳ, kiểu cách.


Nghe nói rằng anh đã đăng các hình ảnh về quá trình của mình trên SNS.
Tôi làm thế vì tôi cố gắng tránh xa tính tự ái bản thân, và gần gũi hơn với công chúng bằng cách đề nghị họ thừa nhận những nỗ lực của tôi. Tôi tin rằng công chúng có thể thấu hiểu và yêu thích về công việc hơn khi họ hiểu nó. Ngoài ra, không ai có thể giải thích công việc của tôi nhiều nhất có thể bằng chính bản thân mình. Thành thật mà nói, tôi muốn phản hồi của mọi người và những lời chỉ trích để làm cho bản thân mình cố gắng hơn.


Chúng tôi muốn biết anh có những dự định vào cuộc sống ngày mai như thế nào?
Tôi muốn có một cuộc triển lãm được lên lịch mỗi tháng. Chất lượng công việc của tôi sẽ cải thiện khi có tính liên tục. Mọi người luôn hối hận điều gì đó sau một cuộc triển lãm. Tôi lại muốn làm phong phú thêm chiều sâu trong tác phẩm của mình bằng cách lặp lại những hối tiếc đó. Rất may, tôi có những cuộc triển lãm được lên lịch cho đến tháng 3 năm sau.