Ryu Ji An

Hình như cô chỉ làm việc chủ yếu với xà cừ và sơn mài. Điều đầu tiên là tôi tò mò về cách cô bắt đầu đến với nghề thủ công.
Khi tôi đang học Thiết kế nội thất, chủ yếu là đồ nội thất và kiến trúc ở New York, tôi tình cờ đến thăm một triển lãm thủ công tre của Nhật Bản. Tôi thấy cách họ tái hiện lại thật xuất sắc nghề thủ công truyền thống bằng một bước ngoặt hiện đại và tôi nghĩ mình nên tìm hiểu thêm về nghề thủ công truyền thống của Hàn Quốc. Tôi bị thúc đẩy bởi thực tế là văn hóa của chúng ta ít được người Mỹ biết đến hơn là ẩm thực hay tác phẩm nghệ thuật của Nhật Bản. Tôi đã xác định rằng mình cần những thiết kế phản ánh bản sắc của Hàn Quốc để có thể cạnh tranh như một nghệ sĩ. Vì vậy, tôi bắt đầu tìm hiểu xà cừ và sơn mài khi trở về Hàn Quốc.

Nghe nói cô đang điều hành thương hiệu của riêng của mình ngoài các hoạt động sáng tạo.
Trên thực tế, không dễ để làm hai việc cùng một lúc. Nhưng tôi đã thành lập công ty ‘Arijian’ vào năm 2013 và tôi tin rằng nó đang hoạt động khá tốt. Vì vậy, giờ tôi đang tập trung vào làm việc như một nghệ sĩ tạo ra đồ nội thất nghệ thuật, đồ vật và bột sơn mài bằng xà cừ. Đó là lý do những sản phẩm cuối cùng của tôi ở Paris, Pháp vào tháng 5 và triển lãm đồ nội thất tới đây tại Phòng trưng bày KCDF. Tên tôi có nghĩa là ‘chạm khắc ánh sáng’ theo tiếng Trung Quốc. Giống như tên của tôi, tôi muốn tiếp tục khắc vào ánh sáng rực rỡ của xà cừ Hàn Quốc.

Tên của cô đã tạo nên sự hài hòa với các nguyên liệu trong công việc. Có một lý do đặc biệt nào không khi cô chọn xà cừ giữa vô số vật liệu thủ công truyền thống?
Ngọc trai giống như trang sức. Giống như kim cương chỉ có giá trị khi được chạm khắc tinh xảo, xà cừ có thể khuếch tán sự kỳ diệu của nó và chỉ có thể bảo đảm giá trị thực khi nó được chế tác tinh xảo. Chiếc tủ xà cừ truyền thống, vốn là chất liệu trong công việc của tôi, trở nên hấp dẫn hơn theo thời gian với việc bổ sung giá trị hiếm có và vẻ đẹp cổ điển. Một lý do khác khiến tôi chọn xà cừ là chồng tôi có tình cảm đặc biệt với chiếc tủ xà cừ mặc dù anh ấy chưa bao giờ sống ở Hàn Quốc.

Cô nghĩ điều gì khiến bạn trở nên khác biệt với các nghệ sĩ khác?
Khi tôi bắt đầu làm việc như một nghệ sĩ ở Hàn Quốc vào năm 2010, chỉ có một vài nghệ sĩ hiện đại làm việc với xà cừ. Vì vậy, tôi không nghĩ về sự khác biệt giữa tôi với các nghệ sĩ khác. Thay vào đó, tôi đã cố gắng tạo ra các mẫu khác nhau cho nghề thủ công truyền thống và áp dụng phong cách thiết kế của riêng mình. Ví dụ, tôi nhấn mạnh vẻ đẹp của không gian âm bằng cách sử dụng màu pastel hoặc sắp xếp với chỉ một nhành hoa. Rất may, những nỗ lực của tôi đã được ghi nhận và một số văn phòng chính phủ, chẳng hạn như Bộ Ngoại giao và thậm chí cả Cheongwadae (Nhà Xanh), đã chọn tặng những món quà của tôi cho các đại biểu tại hội nghị nước ngoài. Tôi đã có thể hợp tác với các công ty đa quốc gia khác nhau trong và ngoài Hàn Quốc.

Hai loại tác phẩm nghệ thuật rất ấn tượng: một loại là chiếc bàn lấy cảm hứng từ chiếc tủ xà cừ truyền thống và loại còn lại có hình chim công.
TĐó vốn là hai dự án khác nhau. Chiếc Bàn là kết quả của Dự án Vượt thời gian của tôi, đã mô phỏng lại chiếc tủ xà cừ kiểu cũ vốn đã không còn phù hợp với không gian sống hiện đại, theo quan điểm và thiết kế của riêng tôi. Khách hàng của tôi đến với tôi với tủ xà cừ mà mẹ hoặc bà của họ thường yêu thích và tôi khôi phục lại mong muốn ban đầu của xà cừ cũ hoặc biến chúng thành một loại bàn hoặc tủ mới với thiết kế hiện đại các yếu tố. Nó là một phần mở trong ký ức cho khách hàng của tôi và là cơ hội để gặp gỡ những người thợ thủ công ngày xưa vượt ngoài không gia và thời gian đối với tôi. Đó là một trải nghiệm đáng thú vị vì không có thợ thủ công nào có thể áp dụng phương pháp cũ nữa.

Sau đó, dự án có hình ảnh chim công?
‘Chiếc tủ chim công’ được lấy cảm hứng từ Phòng Peacock tại Phòng trưng bày nghệ thuật Freer ở Washington D.C. Tôi biết rằng công là loài chim rất phổ biến trong các mô hình truyền thống ở châu Á, và trong văn hóa phương Tây cũng vậy. Chim công xuất hiện trong Thần thoại Hy Lạp mà nhiều người quen thuộc và nó cũng tượng trưng cho sự thanh lịch. Với xà cừ, tôi nghĩ những chiếc đuôi sặc sỡ sẽ khuếch tán các màu sắc khác nhau từ các góc độ khác nhau để tối đa hóa vẻ đẹp quyến rũ của chim công.

Các nghệ nhân nên tạo nên văn hóa hơn là xuôi theo xu hướng. Những loại thiết kế nào cô muốn tạo ra?
Tôi phục dựng lại nghề thủ công truyền thống của Hàn Quốc, đặc biệt là nghề làm xà cừ, dựa trên quan điểm cá nhân, nhưng tôi không muốn bị mắc kẹt trong các bức tường của 'Thiết kế Hàn Quốc.' Nói cách khác, tôi muốn tạo ra các thiết kế phổ quát hơn. được chấp nhận rộng rãi ở nước ngoài. Ước mơ của tôi là trở thành một nhà thiết kế vươn tới thẩm mỹ của nhân loại để theo đuổi cái đẹp.

Hãy cho chúng tôi biết về kế hoạch tương lai của cô?
Tôi chủ yếu làm việc với xà cừ và kim loại, nhưng tôi đang cố gắng áp dụng đa dạng hơn về vật liệu và kỹ thuật. Tôi muốn thể hiện khả năng thẩm mỹ hiện đại và sử dụng xà cừ thông qua nhiều thể loại khác nhau bên cạnh đồ nội thất nghệ thuật. Khi làm việc với Dự án ‘Vượt thời gian’ để kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai, tôi rất biết ơn đã gặp nhiều người đã cho tôi những phản hồi đáng khích lệ. Cảm giác thật tuyệt khi tôi đóng vai trò kết nối thời gian của họ trong quá khứ và hiện tại và chia sẻ những kỷ niệm của họ. Do đó, tôi sẽ tiếp tục thực hiện dự án này.