Son Sang Woo

Điều gì truyền cảm hứng để ann tạo nên sự kết hợp mới lạ giữa giấy truyền thống Hàn Quốc và nhựa tổng hợp?
Tôi học chuyên ngành nội thất gỗ ở trường Đại học. Tôi nhận ra rằng quy trình thông thường không thể hiện trọn vẹn ý tưởng của tôi, vì vậy tôi đã đi tìm vật liệu mới phù hợp hơn. Khi thực hiện quy trình đó, tôi đã thể hiện độ trong mờ của sương mù và phát hiện ra rằng nhựa là nguyên liệu có thể làm tăng kết cấu của dâu tằm trên giấy của Hàn Quốc. Tôi chọn làm việc với màu trắng trước tiên vì độ trong mờ như sương là màu mà người Hàn hay dùng Tuy nhiên, hiện tại tôi vẫn đang kết hợp nhiều màu sắc khác nhau.



Điều đặc biệt thú vị là cách anh đề cập đến những viên đá móng và dầm nhà của Hàn Quốc cho “Bench Series”
Khi tôi đang học cao học, tôi đã đến thăm những ngôi đền cũ cùng với các đồng nghiệp của mình. Lần đầu tiên tôi đến thăm Dosanseowon, những ý tưởng sơ khởi về ngôi nhà kiểu Hàn đã thay đổi hoàn toàn khi người phiên dịch nói chi tiết về chức năng và tính thẩm mỹ của đá móng và dầm nhà. Tôi bị thu hút bởi những ngôi nhà tối giản sau khi nhìn xung quanh những viên đá và dầm móng của Mandaeru ở Byeongsanseowon. Tôi tin rằng cấu trúc của những ngôi nhà Hàn được gắn kết với đồ nội thất như dầm nhà - vốn hỗ trợ cho mái nhà to lớn lại trở thành khung của ghế dài, và những viên đá móng - cái mà gắn kết nền nhà với nhau sẽ trở thành chân của băng ghế cùng với gỗ tự nhiên.



Có phải anh đã đối mặt với những kỹ thuật khó khăn cho thử nghiệm mới này?
Tôi đã thực hiện rất nhiều cuộc thử nghiệm và rất nhiều lần sai sót trước khi ổn định hình dạng và màu sắc thiết kế như hiện tại. Ví dụ như nhựa rất khó quản lý bởi nó có thể trở nên quá mềm hoặc quá giòn. Tôi đã thu thập các dữ liệu về lượng chất làm cứng phù hợp và nhiệt độ phù hợp nhưng nó sẽ là một quá trình lâu dài. Tôi sẽ dừng lại ở . Thay vào đó tôi đang thử nhiều cách khác nhau và khám phá những con đường khác nhau để theo đuổi một vài thứ mới mẻ.

“Platter Series” xuất hiện trên trang bìa rất thú vị. Anh có thể nói rõ hơn về góc nhìn của mình không?
Tôi chọn theo đuổi nghề mộc vì tôi luôn yêu thích kết cấu của gỗ. Tôi đã muốn thử làm việc với các loại đĩa theo phong cách Hàn Quốc từ lâu rồi. Nhưng trong buổi trình diễn tại Nhật vào năm ngoái, tôi đã áp dụng nhiều màu sắc khác nhau của Washi – một loại giấy truyền thống của Nhật Bản. Mặc dù chữ ký của tôi vẫn còn là màu trắng.

Nói như vậy nghĩa là anh đã thực hiện triển lãm cá nhân tại Nhật Bản?.
Triển lãm cá nhân của tôi ở Hàn Quốc được lên kế hoạch vào tháng 10. Còn triển lãm ở Nhật lần đó có thể được xem như là triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi ở nước ngoài. Nhưng dù lịch trình thế nào thì thời gian 3 tháng ở Nhật Bản để chuẩn bị cho triển lãm mang ý nghĩa rất lớn với tôi. Tôi không thể tạo ra các chi tiết lớn bằng máy móc vì tôi chưa quen với khu ấy. Đó là lý do tại sao tôi phát triển các đĩa di động vừa có thể được sử dụng làm khay. Tôi đặt tên cho ‘Platter Series” của tôi là Kiri, có nghĩa là sương mù trong tiếng Nhật.

Anh đang có mặt tại Sindang Creative Arcade - nơi dành cho các nghệ sĩ trẻ?
Tôi đã ở đây được hai năm rồi. Đó là một quyết định thật sự phù hợp vì tôi có một không gian lí tưởng để tiếp tục thực hiện các dự án khi tốt nghiệp. Tôi lúc nào cũng có động lực để làm việc thông qua các hệ thống công cộng và tôi có thể nhận được sự hỗ trợ khác nhau từ Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật Seoul liên quan đến việc quản lý các triển lãm.

Với tư cách là nghệ sĩ, những mối quan tâm hiện tại của anh là gì?
Mối quan tâm và quyết tâm lớn nhất của tôi là không nên trì trệ. Nếu đây là vấn đề về thái độ, mối quan tâm thực tế của tôi là tìm ra sự cân bằng giữa chức năng và nghệ thuật. Vì các tác phẩm của tôi vừa là đồ nội thất chức năng vừa là tác phẩm nghệ thuật. Tôi cần phải tuân thủ việc đảm bảo hình dáng thực tế và giá tiền hợp lý, nhưng có lẽ tôi nghiêng về khía cạnh nghệ thuật nhiều hơn, vì tôi là một nghệ sĩ. Không dễ để tìm được sự cân bằng phù hợp, vì vậy tôi quyết định tập trung vào khám phá ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình.

Trong tương lai kế hoạch của anh là gì?
Hiện tại tôi đang có kế hoạch cho buổi triển lãm cá nhân dự kiến vào tháng Mười. Tuy nhiên, tôi có nhiều mối quan tâm hơn bởi vì tôi đã nhận ra rằng xu hướng trong ngành nội thất đang chuyển từ một thứ được lưu truyền qua nhiều thế hệ sang hàng hóa và bây giờ là tác phẩm nghệ thuật. Cá nhân tôi đang tìm cách để lan tỏa và khẳng định phong cách nghệ thuật của mình ở nước ngoài nhiều hơn. Tôi cũng muốn được công nhận trong cách sáng tạo kết hợp giữa các vật liệu truyền thống và hiện đại của Hàn Quốc.