Kim Dong Wan

Đồ thủ công bằng thủy tinh đã là một mặt hàng chủ yếu trong lịch sử loài người từ rất lâu. Bạn nghĩ tại sao đồ thủ công bằng thủy tinh lại có sức hấp dẫn lớn như vậy?
Tôi vẫn nhớ ngày tôi say mê vẻ đẹp của thủy tinh. Khi đó tôi đang là sinh viên đại học, một ngày nọ, tôi có cơ hội nhìn thấy cảnh tượng hấp dẫn của thủy tinh rắn tan chảy thành một chất lỏng màu cam, gần giống như dung nham bên trong lò nung. Kính là một vật liệu độc đáo. Bạn càng nỗ lực, bề mặt thô ráp của nó càng rõ ràng, và nếu bạn chăm chỉ, bạn sẽ thấy được bản chất thực sự của thủy tinh.
Thủy tinh là một vật liệu dẻo, có nghĩa là bạn có thể áp dụng vô số kỹ thuật chế tác khác nhau. Bạn thường sử dụng kỹ thuật nào nhất?
Nếu bạn nhìn vào đồ thủ công thủy tinh từ một góc độ rộng hơn, sẽ có hai nhánh của kỹ thuật chế tác. Một là tạo hình thủy tinh nóng chảy, hai là xử lý lại bề mặt thủy tinh đã được đúc sẵn. Tôi thường sử dụng kỹ thuật thổi, bao gồm việc lăn qua một tấm kính nóng chảy ở đầu ống kim loại để tạo ra hình dạng mà tôi đang tìm kiếm. Thường được biết đến là đỉnh cao của nghề thủ công thủy tinh, thổi thủy tinh đòi hỏi tay nghề điêu luyện và sự tập trung cao độ vì bạn phải tạo ra hình dạng mong muốn trong một khoảng thời gian rất ngắn. Nó là một công việc khó. Nhưng nếu bạn làm đúng, nó sẽ mang lại cho bạn cảm giác hoàn thành tuyệt vời. Ngoài ra, về mặt biểu tượng, bạn cảm thấy như bạn đã thổi một luồng sinh khí vào một thứ mà bạn đã tạo ra.

Các mảnh thủy tinh sơn mài không có cảm giác giống như thủy tinh về hình thức hoặc kết cấu của chúng.
Khi lần đầu tiên tôi thử kỹ thuật này để kết hợp thủy tinh và sơn mài với nhau, tôi đã có suy nghĩ thứ hai bởi vì tôi cảm thấy như mình đang chôn những tấm kính đẹp sau một lớp sơn mài dày. Tất cả là lý do tại sao tôi cạo một số sơn mài, thứ mà tôi đã dành rất nhiều thời gian và tôi đã áp dụng nó ngay từ đầu. May mắn thay, quyết định loại bỏ sơn mài đó đã mang lại cho những mảnh kính sơn mài của tôi một cái nhìn khác biệt.
Chế tạo bản lề kính trên hai trục - hình dạng và màu sắc. Bạn nhấn mạnh vào cái nào hơn?
Đối với tôi, nó không phải là vấn đề của việc lựa chọn một trong hai cách. Tôi luôn cố gắng tập trung vào việc cân bằng hai điều đó. Tuy nhiên, nếu tôi phải chọn một trong hai, tôi sẽ chọn màu sắc. Bạn có thể tạo ra nhiều màu sắc khác nhau chỉ với kính. Nhưng việc đánh vecni bằng sơn mài mang đến cho tôi một dải màu vô tận mà tôi thậm chí chưa bao giờ tưởng tượng được khi sử dụng trước đây. Khi tôi tạo ra thứ gì đó mà không sử dụng sơn mài, tôi tập trung nhiều vào hình dạng hơn là màu sắc.

Bạn có thể cho chúng tôi biết bạn đã nảy ra ý tưởng đánh véc ni bằng sơn mài như thế nào không?
Nếu tôi phải tóm tắt lý do tại sao tôi làm điều đó trong một câu, tôi sẽ nói rằng tôi làm điều đó để phát triển một thứ độc đáo khác với mọi thứ được sử dụng trong thủ công thủy tinh. Nhưng nó đã có rất nhiều thử nghiệm và sai sót. Tôi đã dành một thời gian dài cố gắng khắc phục những khó khăn kỹ thuật khi kết hợp sơn mài với thủy tinh.
Bạn có thể cho chúng tôi một mô tả ngắn gọn về các phần nổi bật của vỏ bình?
Tôi gọi nó là “Dòng bình màu” và nó thể hiện mong muốn của tôi là thể hiện bao nhiêu màu bạn có thể tạo ra bằng thủy tinh. Về cơ bản, bản thân thủy tinh có thể chứa nhiều màu sắc khác nhau và nó có thể tạo ra các biến thể và được thay đổi thành các cách phối màu khác nhau tùy thuộc vào quyết định của nghệ nhân. Về hình dạng, tôi đã lấy những hình dạng mà tổ tiên của chúng ta yêu thích sử dụng và diễn giải lại chúng thành những hình dạng thể hiện phong cách đặc biệt của tôi

Chế tác thủy tinh là một quá trình dài với một số bước khác nhau. Điều nào khiến bạn luôn quan tâm nhất?
Như tôi đã giải thích trước đó, kỹ thuật thổi mà tôi thường xuyên sử dụng yêu cầu tạo hình thủy tinh nóng chảy trong khi nó vẫn đủ dẻo. Vì vậy, nó đòi hỏi sự chú ý liên tục. Một cú trượt lên cuối cùng có thể làm rung chuyển trọng tâm, và thậm chí một phút chất lạ có thể phá hỏng toàn bộ quá trình. Tất nhiên, xử lý một đường ống dài với thủy tinh nóng chảy nặng ở cuối cũng không phải là một nhiệm vụ dễ dàng
Các nghệ sĩ thường nói rằng không có cái gọi là nghệ thuật "hoàn hảo". Ngay bây giờ, bạn nghĩ bạn cần phải làm gì với tư cách là một nghệ sĩ?
Là một nghệ sĩ, tôi thực sự hy vọng mình có thể vượt qua áp lực ngày càng lớn đến từ việc nhiều người bắt đầu chú ý đến công việc của tôi. Tôi muốn cải thiện kỹ năng kỹ thuật của mình và đồng thời thể hiện cảm xúc và phong cách trong công việc của mình một cách chân thực nhất có thể. Kính không đổi khi nó được xử lý. Nhưng sơn mài sẽ trưởng thành theo thời gian về màu sắc của nó. Tôi muốn giống với bản chất của hai vật liệu mà tôi làm việc. Mục tiêu cuối cùng của tôi là trở thành một nghệ sĩ trưởng thành trong thời gian nhưng vẫn giữ được niềm đam mê với công việc của mình. Đó là mong muốn của tôi. Đó là những gì tôi hy vọng sẽ làm việc khi tôi tiến lên phía trước.