Designer Yuna Yang

大衆知名品牌
作爲高端女裝品牌，「Yuna Yang」設計的服裝很容易成爲消費者衣櫃的寵兒。這是因爲該品牌在設計服裝時除了考慮服裝的功能性和裝飾性之外，更多的是作爲一個媒介，立足當代，描繪更好的未來。「我一直在深刻思考，我希望我所設計的服裝能夠表達什麼。我希望 Yuna Yang 這個服裝品牌可以傳達一些具有社會意義的東西。」大概 10 年前，當其他高端品牌為一些客戶定制皮草大衣時，她的特色設計卻是人造皮草。這在當時是十分罕見的。此外，Yang 偏好在設計中采用身體自愛 (body positivity) 思維。Yang 女士反對根據年齡和體型對女性進行分類。自 2016 年以來，Yang 已先於其他品牌在時裝週 T 台上展示大碼模特。她還打破了開幕式和閉幕式默認使用高端歐美模特展示的規則，取而代之的是使用亞洲或非洲裔模特。一位亞洲女性設計師在主流時尚界採取如此大膽的舉措，引起了廣泛的反響 — 但這些都沒有令Yang 放棄她的使命。「回顧香奈兒的成名之路，我們不難發現，它令這個品牌實現了社會層面上的變革，譬如令女性從緊身胸衣中解放出來，並將過去只適用於男裝的運動衫用於女裝。YSL 亦同樣如此，它是第一個為女性設計燕尾服的品牌。很多現時大衆喜愛的時裝設計師不僅設計「好看」的衣服，他們甚至引領著當代的潮流。」

反映時代特征的設計
獨立設計師兼創意總監 Yang 女士認為，服裝不僅是達到目的的手段，更是時代故事的載體。「「時尚」這個詞本身就是基於當代性的，即，其設計成果被當時的人所穿著的。時尚潮流瞬息萬變，這取決於品牌如何實現有效的社會溝通，某些小衆設計品牌反而存活時間相對長一些。很多藝術家的作品在死後才被當代人傳頌。然而，時尚的價值只有在被創造出來時受到關注、被消費者穿著才能得到充分體現。這也是爲什麽時尚設計師需要對他/她所生活的社會保持關注的原因。」為了保持對各種社會現象的敏感度，Yang 密切關注人們的言論，並且博覽群書。「無論我多忙，都不會忘記看書。但是通常情況下，我沒有時間讀完一本書。因此，我把書放在幾個容易取用的地方，這樣一有時間就可以拿出來閱讀。」正由於 Yang 努力與時俱進，她今年沒有參加紐約時裝周，而是在北村推出了自己最新的時裝設計系列。

另外一個盡速推進北村設計展的原因是，Yang 希望可以在設計展閉幕之後能趕上已確定的時裝活動的時限。Yang 每天起床後都會花時間冥想，思考她想要的設計是怎樣的。通過充分的冥想之後，再將想法一次性「注入」設計中。

「我草稿畫得越多，就越覺得找不到自己想要的設計。在素描過程中，我們很多時候都需要做取捨，越多不一定越好。通過取捨，我們才可以掌握自己想要的節奏。每個人的工作模式都不同。換言之，不是所有人都能從 100 張草稿中獲得靈感。當我在大學授課時，我會花時間觀察學生的作業，然後根據他們的個人優勢提建議。」Yang 最常做的就是捫心自問：我最擅長的是什麽、我是否在打造獨特的設計風格。她甚至意識到「大家都在做的」並不是 Yuna Yang 想要的風格。「即使是最簡單、最快捷的方式，不起作用也是徒勞。爲什麽？因爲無趣。我個人更樂意接受我想要的挑戰，即使有風險，都願意一試，並結合自身優勢進行創作。當然，我亦都好幸運。我亦相信，Yuna Yang 品牌能存活於紐約時尚圈並且發展得好，是因爲敢於走自己的路。」

提到她的品牌和雪花秀的相似之處，她表達了很多，諸如： 這些品牌都受到各個年齡段的喜愛，上至 70 多歲下至 20 多歲； 都是致力於打造亞洲產品「物超所值」觀念的高品質、高端產品； 令每個人的獨特美成為美的標準； 追求一種不局限於某一段人生，而是終生成長的美麗。「當時我在紐約很忙，潤燥再生精華 (First Care Activating Serum) 成爲了我的必備品。那種感覺就像一石二鳥，既節省時間，又令你找到最好的自己。」Yuna Yang 正在成長為一個具有競爭力且被大家認同的世界品牌，不僅僅在紐約、韓國爲人所知，更要享譽全球。